Экология литературы. Отечественная глава (29 выпусков) << Николай Заболоцкий 2- серия >>(Константин Мурашев) [2000-2006, Документальный цикл, SATRip]

В передаче, посвященной творчеству Ч. Айтматова, обсуждается тема отношения к произведениям этого художника - как к литературным произведениям или как к философским сочинениям? Принимают участие: Чингиз Айтматов, культуролог Георгий Гачев, философ Светлана Семенова, журналист Николай Александров.
Чингиз Айтматов был самым почитаемым, издаваемым и известным не только в СССР, но и за рубежом из так называемых национальных писателей, работавших в уникальном билингвистическом режиме, порожденном советской культурной политикой. Его считали своим не только в России и Киргизии, но и во всем тюркоязычном мире вплоть до Турции, где недавно был создан комитет по выдвижению Чингиза Айтматова на получение Нобелевской премии. Интернациональный успех сопутствовал ему с самого начала его литературной карьеры. Одну из ранних повестей Айтматова "Джамиля" (1958) перевел на французский сам Луи Арагон, а впоследствии многочисленные переводы, инсценировки и экранизации сделали айтматовскую прозу международным достоянием. Национальная экзотика материала давала ему возможность достаточно свободно обращаться с соцреалистическим каноном, чего не могли себе позволить другие высокопоставленные советские писатели. Превращать своих героев — честных коммунистов и простых тружеников ("Первый учитель", "Тополек мой в красной косынке", "Материнское поле", "Прощай, Гульсары!") — из плоских плакатных образов в более глубокие, почти эпические. И даже использовать приемы мастеров "магического реализма" ("Белый пароход", "Пегий пес, бегущий краем моря", "И дольше века длится день", "Плаха").
Чингиз Айтматов родился 12 декабря 1928 года в аиле Шекер (Киргизия) в семье одного из первых киргизов-коммунистов.
Благодаря семье будущий писатель с детства приобщился к русской культуре, русскому языку и литературе. В 1937 году его отец, занимавший руководящий пост, был репрессирован, и Чингизу пришлось рано стать самостоятельным. Его трудовой стаж начался в десять лет, а с четырнадцати он уже был секретарем аилсовета, решая самые сложные вопросы жизни большого села – это было время Отечественной войны, и взрослые мужчины были на фронте.
Окончив восемь классов, Айтматов поступил в Джамбульский зоотехникум, который окончил с отличием, и был принят в сельскохозяйственный институт. В студенческие годы он писал небольшие заметки, статьи, очерки, публикуя их в газетах. После института работал зоотехником, продолжая писать.
Дебютировал в печати в 1952 году с рассказом на русском языке «Газетчик Дзюйдо». В 1956 году приехал учиться в Москву на Высшие литературные курсы. Вернувшись в Киргизию, стал редактором журнала «Литературный Киргизстан», пять лет был собственным корреспондентом газеты «Правда» в Киргизии.
Широкую известность писателю принесла повесть «Джамиля» (1958) о любви, выдержавшей все испытания, о праве ранее угнетенной киргизской женщины на личное счастье и общественную деятельность, позднее вошедшая в книгу «Повести гор и степей». В 1961 году вышла повесть «Тополек мой в красной косынке». Затем последовали повести «Первый учитель» (1962), «Материнское поле» (1965), «Прощай, Гульсары!» (1966), «Белый пароход» (1970) и др. Первый роман, написанный Айтматовым, – «И дольше века длится день» («Буранный полустанок», 1980). В 1988 году был опубликован известный роман «Плаха».
В центре внимания писателя – проблема «человек и общество». Герои Ахматова – духовно сильные, человечные, активные люди современной эпохи. Айтматов выступил как писатель-новатор, мастер психологического портрета.
Но талант Айтматова не ограничился писательством: он проявил себя как дипломат и политик, побывав сначала послом СССР в Люксембурге, затем – послом Кыргызстана в Бельгии. Был он и депутатом Верховного Совета СССР, инициатором международного интеллектуального движения «Иссыккульский форум».
Скончался 10 июня 2008 года в больнице Нюрнберга (Германия), где находился на лечении.
Сочинения:
«Лицом к лицу» (1957 год)
«Джамиля» (1958)
«Тополёк мой в красной косынке» (1961)
«Первый учитель» (1962)
«Прощай, Гульсары!» (1966)
«Белый пароход» (1970)
«Восхождение на Фудзияму» (пьеса, в соавторстве с К. Мухамеджановым)
«Ранние журавли» (1975)
«Пегий пёс, бегущий краем моря» (1977)
«Буранный полустанок» (1980, известна также под названием «И дольше века длится день»)
«Плаха» (1986)
«Тавро Кассандры» (1996)
«Встреча с одним бахаи» (Беседа с Фейзоллой Намдаром) (1998)
«Когда падают горы (Вечная невеста)» (2006)
«Белое облако Чингисхана»
«Верблюжий глаз»
«Материнское поле»

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1149 kbps avg, 0.21 bit/pixel
Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~83.19 kbps avg

В этой программе рассказывается о жизни и творчестве известного прозаика, автора повестей «Пядь земли», «Навеки – девятнадцатилетние», «Мертвые сраму не имут» Григория Яковлевича Бакланова.
Не стало "вестника окопной правды" Григория Бакланова. Он ушел из жизни на 87-м году. Один из писателей фронтовиков, тех, кому отечественная литература обязана рождением лейтенантской прозы, а читатели – знанием правды о войне. И чем дальше годы уводят нас от той вселенской трагедии, тем важнее для нас правда о войне и правда о поколении, которое во многом определяло и качество литературы, и нравственный климат в обществе. Он сам принадлежал этому поколению.
Прозаик, драматург, киносценарист Григорий Яковлевич Бакланов (наст.фам. Фридман) родился 11 сентября 1923 года в Воронеже. Рано потеряв родителей, воспитывался в семье дяди. Детские и юношеские годы Григория Бакланова впрошли в Воронеже.
После окончания девятого класса Григорий Бакланов перешел учиться в авиатехникум. Когда началась Великая Отечественная война, он работал слесарем на 18 м авиационном заводе, выпускавшем штурмовики Ил 2. Чтобы попасть в военное училище, Бакланов экстерном сдал экзамены за десятилетку, но, воспользовавшись случаем, вступил добровольцем в артиллерийский полк.
Воевал он на Северо Западном фронте; после окончания 2 го Ленинградского артиллерийского училища попал на Юго Западный (позже 3 й Украинский) фронт. В октябре 1943 года в боях за Запорожье Бакланов был тяжело ранен, но через полгода вернулся в свой полк и с боями прошел Молдавию, воевал в Венгрии, в районе озера Балатон, штурмовал Будапешт и Вену. Войну лейтенант артиллерийской разведки Григорий Бакланов закончил в Австрии. В декабре 1945 года он демобилизовался, поступил в Литературный институт, который и окончил в 1951 году.
Впечатления и переживания фронтовой жизни впоследствии лягут в основу его будущих произведений.
Первые военные повести "Южнее главного удара" (1957), "Пядь земли" (1959) были доброжелательно встречены читателями и критикой.
Успех вдохновил писателя: в 1961 году появилось одно из лучших его произведений повесть "Мертвые сраму не имут".
В 1964 году Баклановым был написан первый роман "Июль 41 года", затем роман "Друзья" (1975).
Результатом заграничных поездок писателя стали путевые заметки "Темп вечной погони" и "Канада". В 1979 году вышла повесть "Навеки девятнадцатилетние".
В 1986 1996 годах Бакланов являлся главным редактором журнала "Знамя", много делая для развития и популяризации российской литературы.
Он был секретарем правления Союза писателей СССР (избран восьмым съездом СП СССР 1986), членом совета историко просветительского общества "Мемориал".
В 1988 году опубликовал книгу рассказов "Свет вечерний"; в 1993 году "Свой человек" (повесть и рассказы), в 1995 году книгу "Я не был убит на войне" (роман, повести, рассказы).
Издана книга мемуаров Григория Бакланова "Жизнь, подаренная дважды".
По книгам и по сценариям Григория Бакланова снято восемь фильмов, из которых он самым близким считал телефильм "Был месяц май", поставленный Марленом Хуциевым по рассказу "Почем фунт лиха".
Григорий Бакланов был лауреатом Государственной премии СССР 1982 года в области литературы, искусства и архитектуры за повесть "Навеки девятнадцатилетние", Государственной премии РФ 1997 года за книгу "И тогда приходят мародеры". Был награжден Орденом Трудового Красного Знамени (1983).
С 1986 по 1993 годы Бакланов был главным редактором журнала «Знамя».
В 1993 году подписал «Письмо сорока двух».
Григорий Бакланов скончался 23 декабря 2009 года в Москве, похоронен 26 декабря 2009 года на Троекуровском кладбище.

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~858 kbps avg, 0.16 bit/pixel
Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~80.94 kbps avg

В этой программе известный прозаик и публицист, автор повестей "Юность командиров", "Батальоны просят огня" и известных романов "Тишина", "Берег", "Горячий снег" Юрий Васильевич Бондарев рассказывает о своей жизни.
Писатель Юрий БОНДАРЕВ — один из последних «динозавров», сумевших вернуться с Великой Отечественной и доживших до сегодняшних дней. Об этой войне он написал немало.
Герой Социалистического труда
Родился 15 марта 1924 года в городе Орске Оренбургской области. Отец — Бондарев Василий Васильевич (1896—1988), работал народным следователем, адвокатом, административным работником. Мать — Бондарева Клавдия Иосифовна (1900—1978). Супруга — Бондарева Валентина Никитична (1927 г. рожд.). Дочери: Бондарева Елена Юрьевна (1952 г. рожд.), специалист по английскому языку; Бондарева Екатерина Юрьевна (1960 г. рожд.), художник. Внук — Бондарев Андрей, дипломат.
В 1931 году Бондаревы переехали в Москву. Жили в Замоскворечье. Юрий учился в 516-й средней школе. Уроки, увлечение футболом, коньками, голубями — обычная мальчишеская жизнь с ее радостями и огорчениями. В ряду его интересов большое место занимали и книги. Этому во многом способствовала мать, часто читавшая сыну по вечерам и постепенно привившая Юре любовь к русской классике.
Пожалуй, главное испытание характера будущий писатель получил на войне. В 1941 году комсомолец Бондарев вместе с тысячами молодых москвичей участвовал в сооружении оборонительных укреплений под Смоленском. Потом была эвакуация, там Юрий окончил 10-й класс. Летом 1942 года его направили на учебу во 2-е Бердичевское пехотное училище, которое было эвакуировано в город Актюбинск. В октябре того же года курсанты были направлены под Сталинград. Бондарев был зачислен командиром минометного расчета 308-го полка 98-й стрелковой дивизии.
Вспоминая военные годы, Юрий Бондарев говорит: «Я и сейчас помню сернистые ожоги стужи в сталинградских степях, ледяной холод орудий, так за ночь прокаленных морозом, что металл чувствовался сквозь рукавицы. Помню пороховую вонь стреляных гильз, жаркий газ от горячего казенника и пустынное безмолвие звездного неба по ночам… В моей памяти навсегда остался запах мерзлого хлеба, твердого, как камень, ржаных солдатских сухарей, несказанный аромат солдатской “пшенки” в застылой фиолетовости зимнего рассвета».
В боях под Котельниковским он был контужен, получил обморожение и легкое ранение в спину. После лечения в госпитале служил командиром орудия в составе 23-й Киевско-Житомирской дивизии. Участвовал в форсировании Днепра и освобождении Киева. В боях за Житомир был ранен и снова попал в полевой госпиталь.
С января 1944 года Ю. Бондарев воевал в рядах 121-й Краснознаменной Рыльско-Киевской стрелковой дивизии в Польше и на границе с Чехословакией. В октябре был направлен в Чкаловское училище зенитной артиллерии и после окончания учебы в декабре 1945 года был признан ограниченно годным к службе и демобилизован по ранениям.
Именно на фронте в сознание Ю. Бондарева окончательно вошли кристально чистые и ясные заповеди любви к Родине, порядочности, верности — ведь в бою все обнажено и очевидно: что есть добро, а что — зло. И каждый оказывается перед выбором — его Бондарев сделал раз и навсегда. Он избрал берег человеческой порядочности. И там же, на войне, писатель понял главное: «человек рождается для любви, а не для ненависти» (слова героя повести «Батальоны просят огня»).
Печататься Юрий Бондарев начал в 1949 году. Первые рассказы писателя выходили в журналах «Огонек», «Смена», «Октябрь». В 1951 году он окончил Литературный институт имени М. Горького. В том же году был принят в Союз писателей СССР. Первый сборник его рассказов — «На большой реке» — вышел в 1953 году.
Очень скоро Бондарев стал одним из самых печатающихся авторов. Его перу принадлежат романы «Тишина» (1962), «Двое» (1964), «Горячий снег» (1969), «Берег» (1975), «Выбор» (1980), «Игра» (1985), «Искушение» (1991), «Непротивление» (1996), «Бермудский треугольник» (1999); повести «Юность командиров» (1956), «Батальоны просят огня» (1957), «Последние залпы» (1959), «Родственники» (1969); сборник рассказов «Поздним вечером» (1976); книги литературных статей «Поиск истины» (1976), «Взгляд в биографию» (1977), «Хранители ценностей» (1978).
Незабытое прожитое открывается в произведениях писателя. И это заставляет литературоведов говорить, что Бондарев — живой классик русской литературы. Юрий Бондарев является нравственным авторитетом для многих поколений россиян. Впечатления военных лет нашли отражение во многих его произведениях. В повестях «Батальоны просят огня», «Последние залпы», в романах «Горячий снег», «Берег» Юрий Бондарев показал героизм советских солдат, офицеров и генералов, раскрыл их психологию и неизменную верность Родине и народу. Его знаменитый роман «Тишина» рассказал о судьбах людей, прошедших сражения, которые искали и не всегда могли найти свое место в послевоенном обществе.
В произведениях Бондарева последних лет «Искушение», «Бермудский треугольник» талант прозаика открылся новыми гранями. В 2004 году писатель-юбиляр издал новый роман под названием «Без милосердия». Много лет Юрий Васильевич продолжает работать над циклом миниатюр «Мгновения». Здесь Юрий Бондарев предстал перед читателями как романтик, мыслитель, философ.
Произведения Бондарева переведены более чем на 70 языков, в том числе английский, французский, итальянский, испанский, немецкий, японский, голландский, датский, финский, польский, турецкий, румынский, чешский, словацкий, сербский, венгерский, болгарский, греческий, хинди и другие. Всего за период с 1958 по 1980 год за рубежом опубликовано 130 произведений Бондарева. В Советском Союзе и России вышли в свет 4 собрания сочинений писателя: 1973—74 (в 4 томах), 1984—86 (в 6 томах), 1993—96 (в 9 томах), 2004. Выставка, развернутая в стенах бывшей «Ленинки» к 80-летию писателя, не вместила всех имеющихся в фондах библиотеки книг Бондарева.
По произведениям Юрия Бондарева сняты художественные фильмы «Последние залпы», «Тишина», «Горячий снег», «Батальоны просят огня», «Берег», «Выбор». Картины по произведениям писателя смотрел, без преувеличения, весь мир.
Естественно, что писатель стал одним из соавторов (совместно с Ю. Озеровым и О. Кургановым) сценария киноэпопеи «Освобождение», посвященной глобальным событиям Великой Отечественной войны. Фильм только за два года посмотрело 350 млн зрителей в СССР и десятки миллионов за рубежом. Как одному из авторов сценария фильмов «Освобождение» («Огненная дуга», «Прорыв», «Направление главного удара», «Битва за Берлин», «Последний штурм») в 1972 году Ю.В. Бондареву была присуждена Ленинская премия.
Творчеству писателя посвящено несколько книг. Среди них: В. Михайлов «Юрий Бондарев» (1976), Е. Горбунова «Юрий Бондарев» (1989), В. Коробов «Юрий Бондарев» (1984), Ю. Идашкин «Юрий Бондарев» (1987), Н. Федь «Художественные открытия Бондарева» (1988).
Наряду с творчеством Ю.В. Бондарев ведет активную общественную деятельность. С 1959 по 1963 год он являлся членом редколлегии, редактором отдела литературы и критики «Литературной газеты». В ноябре 1971 года был избран первым заместителем председателя правления Союза писателей РСФСР, а с 1990 по 1994 год являлся председателем Союза писателей России. На протяжении 8 лет, с 1991 по 1999 год, работал сопредседателем Международного сообщества писательских союзов. В 1974—79 годах возглавлял Добровольное общество любителей книги. Ю.В. Бондарев много раз ездил за рубеж по приглашению издательств как общественный деятель.
В 1963 году Юрий Бондарев был принят в Союз кинематографистов. В 1961—66 годах он являлся главным редактором Объединения писателей и киноработников на студии «Мосфильм».
Писатель избирался депутатом Верховного Совета РСФСР IХ—Х созывов, был заместителем председателя Совета национальностей Верховного Совета СССР (1984—89), членом ЦК Компартии РСФСР (1990—91).
В настоящее время Ю.В. Бондарев — действительный член Русской, Международной славянской, Петровской академий, Академии российской словесности, почетный член Пушкинской академии, председатель комиссии по присуждению международной премии М.А. Шолохова. Он избран почетным профессором Государственного открытого педагогического университета.
Труд писателя отмечен многими государственными и общественными наградами. Юрий Васильевич Бондарев — Герой Социалистического Труда (1984), лауреат Ленинской премии (1972), двух Государственных премий СССР (1974, 1983 — за романы «Берег» и «Выбор»), Государственной премии РСФСР (1975 — за сценарий фильма «Горячий снег»), премий имени Льва Толстого (1993), Александра Невского, В.К. Тредиаковского, Международной премии имени М. Шолохова (1994), Всероссийской премии «Сталинград», премией В. Даля. Награжден двумя орденами Ленина, орденами Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, Отечественной войны I степени, «Знак Почета», двумя медалями «За отвагу», медалями «За оборону Сталинграда», «За победу над Германией», орденом «Большая Звезда Дружбы народов» (Германия), «Почетным орденом» (Приднестровье), золотой медалью А.А. Фадеева, многими наградами иностранных государств. Почетный гражданин города Волгограда.
Юрий Бондарев и сегодня верит в правоту однажды избранных социалистических идеалов и в них находит ответы на вопросы, которые ставит перед ним наше время. «Всякому разумному человеку дано думать, что жизнь его не праздный случайный подарок, а несет в себе великий земной смысл — воспитать собственную душу в борьбе за свободное существование, за очеловечивание человека во имя всемирной справедливости, выше которой ничего нет», — сказал Юрий Бондарев на одной из встреч с читателями.
В людях писатель чрезвычайно ценит добропорядочность: «Это значит — уметь быть сдержанным, уметь слушать собеседника (великое достоинство в общении людей), не переступать границы гнева, а именно — уметь владеть собой, не опоздать прийти на зов о помощи в чужой беде, уметь быть благодарным...»
Юрий Васильевич увлекается живописью. Дома он собрал внушительную коллекцию книг о живописи и альбомов с репродукциями мировых шедевров.
Живет и работает в Москве.

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~852 kbps avg, 0.16 bit/pixel
Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~80.03 kbps avg

БУНИН Иван Алексеевич (1870-1953), русский писатель, почетный академик Петербургской АН (1909). В 1920 эмигрировал. В лирике продолжал классические традиции (сборник "Листопад", 1901). В рассказах и повестях показал (подчас с ностальгическим настроением) оскудение дворянских усадеб ("Антоновские яблоки", 1900), жестокий лик деревни ("Деревня", 1910, "Суходол", 1911), гибельное забвение нравственных основ жизни ("Господин из Сан-Франциско", 1915). Резкое неприятие Октябрьской революции в дневниковой книге "Окаянные дни" (1918, опубликована в 1925). В автобиографическом романе "Жизнь Арсеньева" (1930) - воссоздание прошлого России, детства и юности писателя. Трагичность человеческого существования в новеллах о любви ("Митина любовь", 1925; книга "Темные аллеи", 1943). Мемуары. Перевел "Песнь о Гайавате" Г. Лонгфелло (1896). Нобелевская премия (1933).
Птенец разоренного гнезда
Детство будущего писателя протекало в условиях дворянской скудеющей жизни, окончательно разорившегося "дворянского гнезда" (хутор Бутырки Елецкого уезда Орловской губернии). Он рано выучился читать, с детства обладал фантазией и был очень впечатлителен. Поступив в 1881 в гимназию в Ельце, проучился там всего пять лет, так как семья не имела на это средств, завершать гимназический курс пришлось дома (осваивать программу гимназии, а потом и университета ему помогал старший брат Юлий, с которым писателя связывали самые близкие отношения). Дворянин по рождению, Иван Бунин не получил даже гимназического образования, и это не могло не повлиять на его дальнейшую судьбу.
Средняя Россия, в которой прошло детство и юность Бунина, глубоко запала в душу писателя. Он считал, что именно средняя полоса России дала лучших русских писателей, а язык, прекрасный русский язык, подлинным знатоком которого он был сам, по его мнению, зародился и постоянно обогащался именно в этих местах.
Литературный дебют
С 1889 началась самостоятельная жизнь - со сменой профессий, с работой как в провинциальной, так и в столичной периодике. Сотрудничая с редакцией газеты "Орловский вестник", молодой литератор познакомился с корректором газеты Варварой Владимировной Пащенко, вышедшей за него замуж в 1891. Молодые супруги, жившие невенчанные (родители Пащенко были против брака), впоследствии перебрались в Полтаву (1892) и стали служить статистиками в губернской управе. В 1891 вышел первый сборник стихов Бунина, еще очень подражательных.
1895 год - переломный в судьбе писателя. После того как Пащенко сошлась с другом Бунина А. И. Бибиковым, писатель оставил службу и переехал в Москву, где состоялись его литературные знакомства (с Л. Н. Толстым, чья личность и философия оказали сильнейшее влияние на Бунина, с А. П. Чеховым, М. Горьким,Н. Д. Телешовым, участником "сред" которого стал молодой писатель). Бунин водил дружбу и со многими известными художниками, живопись его всегда притягивала к себе, недаром его поэзия так живописна. Весной 1900, находясь в Крыму, познакомился с С. В. Рахманиновым и актерами Художественного театра, труппа которого гастролировала в Ялте.
Восхождение на литературный Олимп
В 1900 появился рассказ Бунина "Антоновские яблоки", позднее вошедший во все хрестоматии русской прозы. Рассказ отличает ностальгическая поэтичность (оплакивание разоренных дворянских гнезд) и художественная отточенность. В то же время "Антоновские яблоки" подверглись критике за воскуренный фимиам голубой крови дворянина. В этот период приходит широкая литературная известность: за стихотворный сборник "Листопад" (1901), а также за перевод поэмы американского поэта-романтика Г. Лонгфелло "Песнь о Гайавате" (1896), Бунину была присуждена Российской Академией наук Пушкинская премия (позже, в 1909 он был избран почетным членом Академии наук). Поэзия Бунина уже тогда отличалась преданностью классической традиции, эта черта в дальнейшем пронижет все его творчество. Принесшая ему известность поэзия сложилась под влиянием Пушкина, Фета, Тютчева. Но она обладала только ей присущими качествами. Так, Бунин тяготеет к чувственно-конкретному образу; картина природы в бунинской поэзии складывается из запахов, остро воспринимаемых красок, звуков. Особую роль играет в бунинской поэзии и прозе эпитет, используемый писателем как бы подчеркнуто субъективно, произвольно, но одновременно наделенный убедительностью чувственного опыта.
Семейная жизнь. Путешествие по Востоку
Семейная жизнь Бунина уже с юной дочерью одесского богача Анной Николаевной Цакни (1896-1900) также сложилась неудачно, в 1905 скончался их сын Коля и единственный ребенок писателя (больше детей у него не было).
В 1906 Бунин познакомился с Верой Николаевной Муромцевой (1881-1961), ставшей спутницей писателя на протяжении всей его последующей жизни. Муромцева, обладая незаурядными литературными способностями, оставила замечательные литературные воспоминания о своем муже ("Жизнь Бунина", "Беседы с памятью"). В 1907 Бунины отправились в путешествие по странам Востока - Сирии, Египту, Палестине. Не только яркие, красочные впечатления от путешествия, но и ощущение нового наступившего витка истории дали творчеству Бунина новый, свежий импульс.
Поворот в творчестве. Зрелый мастер
Если в произведениях более ранних - рассказах сборника "На край света" (1897), а также в рассказах "Антоновские яблоки" (1900), "Эпитафия" (1900), Бунин обращается к теме мелкопоместного оскудения, ностальгически повествует о жизни нищих дворянских усадеб, то в произведениях, написанных после первой русской Революции 1905, главной становится тема драматизма русской исторической судьбы (повести "Деревня", 1910, "Суходол", 1912). Обе повести имели огромный успех у читателей. М. Горький отмечал, что, тут писателем был поставлен вопрос "... быть или не быть России?". Русская деревня, считал Бунин, обречена. Писателя обвиняли в резко негативном отражении жизни деревни.
"Беспощадную правду" бунинского письма отмечали самые разные литераторы (Ю. И. Айхенвальд , З. Н. Гиппиус и др. ) . Однако реализм его прозы неоднозначно традиционен: с убедительностью и силой рисует писатель новые социальные типы, явившиеся в пореволюционной деревне.
В 1910 Буниными было предпринято путешествие сначала в Европу, а затем в Египет и на Цейлон. Отголоски этого путешествия, впечатление, которое произвела на писателя буддийская культура, ощутимы, в частности, в рассказе "Братья" (1914). Осенью 1912 - весной 1913 опять за границей (Трапезунд, Константинополь, Бухарест), затем (1913-1914) - на Капри.
В 1915-1916 выходят сборники рассказов "Чаша жизни", "Господин из Сан-Франциско". В прозе этих лет ширится представление писателя о трагизме жизни мира, об обреченности и братоубийственном характере современной цивилизации (рассказы "Господин из Сан-Франциско", "Братья"). Этой цели служит и символическое, по мысли писателя, использование в этих произведениях эпиграфов из Откровения Иоанна Богослова, из буддийского канона, литературные аллюзии, присутствующие в текстах (сравнение трюма парохода в "Господине из Сан-Франциско" с девятым кругом дантовского ада). Темами этого периода творчества становятся смерть, судьба, воля случая. Конфликт обычно разрешается гибелью.
Единственными ценностями, уцелевшими в современном мире, писатель считает любовь, красоту и жизнь природы. Но и любовь бунинских героев трагически окрашена и, как правило, обречена ("Грамматика любви"). Тема соединения любви и смерти, сообщающего предельную остроту и напряженность любовному чувству, свойственна творчеству Бунина до последних лет его писательской жизни.
Тяжелое бремя эмиграции
Февральскую революцию воспринял с болью, предчувствуя предстоящие испытания. Октябрьский переворот только укрепил его уверенность в приближающейся катастрофе. Дневником событий жизни страны и размышлений писателя в это время стала книга публицистики "Окаянные дни" (1918). Бунины уезжают из Москвы в Одессу (1918), а затем - за границу, во Францию (1920). Разрыв с Родиной, как оказалось позднее, навсегда, был мучителен для писателя.
Темы дореволюционного творчества писателя раскрываются и в творчестве эмигрантского периода, причем в еще большей полноте. Произведения этого периода пронизаны мыслью о России, о трагедии русской истории 20 века, об одиночестве современного человека, которое только на краткий миг нарушается вторжением любовной страсти (сборники рассказов "Митина любовь", 1925, "Солнечный удар", 1927, "Темные аллеи", 1943, автобиографический роман "Жизнь Арсеньева", 1927-1929, 1933). Бинарность бунинского мышления - представление о драматизме жизни, связанное с представлением о красоте мира, - сообщает бунинским сюжетам интенсивность развития и напряженность. Та же интенсивность бытия ощутима и в бунинской художественной детали, приобретшей еще большую чувственную достоверность по сравнению с произведениями раннего творчества.
В 1927-1930 Бунин обратился к жанру короткого рассказа ("Слон", "Телячья головка", "Петухи" и др.). Это - результат поисков писателем предельного лаконизма, предельной смысловой насыщенности, смысловой "вместимости" прозы.
В эмиграции отношения с видными русскими эмигрантами у Буниных складывались тяжело, да и Бунин не обладал коммуникабельным характером. В 1933 он стал первым русским писателем, удостоенным Нобелевской премии. Это был, конечно, удар для советского руководства. Официальная пресса, комментируя это событие, объясняла решение Нобелевского комитета происками империализма.
Вo время столетия гибели А. С. Пушкина (1937) Бунин, выступая на вечерах памяти поэта, говорил о "пушкинском служении здесь, вне Русской земли".
На Родину не вернулся
С началом Второй мировой войны, в 1939, Бунины поселились на юге Франции, в Грассе, на вилле "Жаннет", где и провели всю войну. Писатель пристально следил за событиями в России, отказываясь от любых форм сотрудничества с нацистскими оккупационными властями. Очень болезненно переживал поражения Красной Армии на восточном фронте, а затем искренне радовался ее победам.
В 1927-1942 бок о бок с семьей Буниных жила Галина Николаевна Кузнецова, ставшая глубокой поздней привязанностью писателя. Обладая литературными способностями, она создала произведения мемуарного характера, самым запоминающимся образом воссоздающие облик Бунина ("Грасский дневник", статья "Памяти Бунина").
Живя в нищете, прекратил публикацию своих произведений, много и тяжело болея, он все же написал в последние годы книгу воспоминаний, работал над книгой "О Чехове", вышедшей посмертно (1955) в Нью-Йорке.
Бунин неоднократно выражал желание возвратиться на Родину, указ советского правительства 1946 "О восстановлении в гражданстве СССР подданных бывшей Российской империи..." назвал "великодушной мерой". Однако ждановское постановление о журналах "Звезда" и "Ленинград" (1946), растоптавшее А. Ахматову и М. Зощенко, навсегда отвратило писателя от намерения вернуться на Родину.
В 1945 Бунины вернулись в Париж. Крупнейшие писатели Франции и других стран Европы высоко оценивали творчество Бунина еще при его жизни (Ф. Мориак, А. Жид, Р. Роллан, Т. Манн, Р.-М. Рильке, Я. Ивашкевич и др.). Произведения писателя переведены на все европейские языки и на некоторые восточные.
Похоронен на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа, под Парижем.
Е. В. Степанян
http://bunin.niv.ru/bunin/bio/biografiya-2.htm

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~851 kbps avg, 0.16 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~93.26 kbps avg

В этой программе известный прозаик и публицист, кинодраматург, автор повестей "В списках не значился", "А зори здесь тихие", "Завтра была война" Борис Львович Васильев рассказывает о своей жизни.

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~845 kbps avg, 0.15 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~82.47 kbps avg

О писателе-историке Юрии Владимировиче Давыдове, лауреате премий им. Аполлона Григорьева и «Триумф», вспоминают: критик, литературовед Александр Архангельский, писатели Яков Гордин, Андрей Дмитриев, Юлий Крелин, критик Андрей Немзер, поэт Олег Чухонцев, главный редактор журнала «Знамя» критик Сергей Чупринин и другие.
Юрий Владимирович Давыдов родился 20 ноября 1924 года в Москве в семье педагога и журналиста. В 1942 году в восемнадцать лет он ушел в армию и до 1949 года прослужил в Военно-морском флоте СССР. Окончил Выборгское морское училище (1945) и Исторический факультет МГУ (1949). После войны служил в газете «Красный балтиец», был членом КПСС. Публиковаться начал с 1945 года. Первые книги - «В морях и странствиях», «Южный Крест», «Вижу берег», «О друзьях твоих, Африка!» - посвятил морской теме. Морская тема и в книгах о выдающихся русских адмиралах - Д.Н.Сенявине, В.М.Головнине, П.С.Нахимове. В 1949 -1954 годах Юрий Давыдов был репрессирован. После освобождения вернулся к литературной работе. Автор многих рассказов, повестей и ряда романов, среди которых - «Иди полным ветром» (1961), «Судьба Усольцева» (1973), «Две связки писем» (1982), «Герман Лопатин, его друзья и враги» (1984), «Каржавин Федор, волонтер свободы» (1986), «Зоровавель» (1993).
С 1959 года романом «Март» открывается цикл произведений Юрия Давыдова, посвященных истории русского революционного движения - «Глухая пора листопада» (1968), «Завещаю вам, братья. Повесть об Александре Михайлове» (1975), «На скаковом поле, около бойни» (1978).
Глубокий и доскональный интерес к прошлому, вводящий в обиход новые архивные документы и факты, выявляющий неизвестные и малоизвестные фигуры и явления или высвечивающий известное в неожиданном ракурсе, определяют спокойно-объективированную манеру повествования Давыдова (даже когда произведение построено по законам детективно-приключенческого жанра), не исключающую подспудного и настойчивого проведения через все творчество писателя мысли о нравственном значении как о высшем критерии оценки исторического процесса. В этом русле лежит и биографическая повесть о Глебе Успенском, трактуемом Давыдовым как воплощение болезненно-ранимой русской совести, – Вечера в Колмове (1988).
Лауреат Государственной премии РСФСР (1987), национальной премии «Триумф» (1996). Роман Юрия Давыдова «Бестселлер» (1999) был отмечен премией Аполлона Григорьева. С 1991 по 1995 годы Юрий Давыдов был секретарем Союза писателей Москвы. В 1993 году подписал «Письмо 42-х» В 2001 году возглавлял жюри Букеровской премии.
После смерти писателя 17 января 2002 года в июньском номере журнала «Знамя» был опубликован его неоконченный роман «Такой вам предел положен».

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1161 kbps avg, 0.21 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~93.38 kbps avg

Его произведения стали известны сначала за рубежом, и лишь спустя годы написанное Довлатовым смогли прочесть и оценить на родине. О писателе вспоминают: вдова писателя Елена Довлатова; литераторы Андрей Арьев и Яков Гордин; филолог Игорь Смирнов; прозаик Валерий Попов; поэты Владимир Уфлянд и Евгений Рейн; историк Лев Лурье; критик Алексей Алехин.
Сергей Довлатов родился 3 сентября 1941 года в Уфе, в семье театрального режиссёра, еврея по происхождению Доната Исааковича Мечика (1909—1995) и литературного корректора, армянки по национальности Норы Сергеевны Довлатовой (1908—1999).
С 1944 года жил в Ленинграде. В 1959 году поступил на отделение финского языка филологического факультета Ленинградского университета имени Жданова и учился там два с половиной года. Общался с ленинградскими поэтами Евгением Рейном, Анатолием Найманом, Иосифом Бродским и писателем Сергеем Вольфом («Невидимая книга»), художником Александром Неждановым. Из университета был исключён за неуспеваемость.
Затем три года армейской службы во внутренних войсках, охрана исправительных колоний в Республике Коми (посёлок Чиньяворык). По воспоминаниям Бродского, Довлатов вернулся из армии «как Толстой из Крыма, со свитком рассказов и некоторой ошеломлённостью во взгляде».
Сразу после демобилизации Сергей Довлатов поступил на факультет журналистики ЛГУ, работал в студенческой многотиражке морского технического университета «За кадры верфям», писал рассказы., в это же время работал журналистом а так же начал писать рассказы. Был приглашён в группу «Горожане», основанную Марамзиным, Ефимовым, Вахтиным и Губиным. Работал литературным секретарём Веры Пановой.
В 1972-1976 годы жил в Таллинне (Эстония), зарабатывая профессией корреспондента в местной газете "Советская Эстония", а так же экскурсоводом в Пушкинском заповеднике под Псковом (Михайловское).
В своих рассказах, вошедших в книгу «Компромисс», Довлатов описывает истории из своей журналистской практики в качестве корреспондента «Советской Эстонии», а также рассказывает о работе редакции и жизни своих коллег-журналистов. Набор его первой книги в издательстве «Ээсти Раамат» был уничтожен по указанию КГБ Эстонской ССР.
В 1976 он вернулся в Ленинград. Начал работать в журнале "Костер". Писал прозу. Журналы отвергали его произведения. Рассказ на производственную тему «Интервью» был опубликован в 1974 году в журнале «Юность».
Начиная с конца шестидесятых годов Довлатов часто публикуется в самиздате, уже в 1976 году его рассказы были успешно опубликованы на Западе в таких журналах как "Континент", "Время и мы", после за это он был исключен из Союза журналистов СССР.
В 1978 году из-за преследования властей Довлатов эмигрировал, поселился в Нью-Йорке, где стал главным редактором эмигрантской газеты «Новый американец». Книги его прозы выдоят одна за другой - "Невидимая книга" в 1978 году, "Соло на ундервуде" в 1980 году, повести "Компромисс" в 1981 году, "Зона" в 1982 году, "Заповедник" в 1983 году, "Наши" в 1983 году и др. Уже у середине восьмидесятых годов он добился великолепного читательского успеха, очень часто печатался в престижном журнале "New-Yorker". За двенадцать лет жизни в эмиграции Сергей Довлатов издал столько же книг, которые были выпущены в США и Европе.
В СССР Сергея знали по самиздату и по собственной передаче на радиостанции "Свобода".
Сергея Довлатова не стало 24 августа 1990 года в городе Нью-Йорке, причина - сердечня недостаточность. Похоронен в США на кладбище "Маунт Хеброн".

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1148 kbps avg, 0.21 bit/pixel
Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~85.43 kbps avg

Константин Яковлевич Ваншенкин родился 17 декабря 1925 в Москве, в семье инженера Якова Ваншенкина и его жены Фаины Давыдовны (1902—1980). В семье любили поэзию и часто читали стихи. Стихи начал писать в детстве. Лет девяти написал несколько стихотворений о полярниках, о героях гражданской войны. В 1942 году из десятого класса ушёл в армию. Служил главным образом в воздушно-десантных войсках, участвовал в боях на Втором и Третьем Украинских фронтах. После войны поступил в геологоразведочный институт, но, страстно увлечённый поэзией, перешёл в Литературный институт (окончил в 1953 году). В этом же году вступил в КПСС.
Первое стихотворение опубликовал сразу после Великой Отечественной войны, оно посвящалось освобождению Венгрии от фашистских захватчиков.
Непритязательное, нежное стихотворение «Мальчишка» вместе с винокуровским «Гамлетом» в 1951 году выглядело как восстание лирики за право на существование, отобранное у неё индустриально-колхозной риторикой. Поэзия, после разгрома лирики ждановскими постановлениями, начала потихоньку возвращаться от плакатности к человечности. Для того времени это было новаторство. Поэзия Ваншенкина глядела на жизнь «прилежными глазами», уважая в ней не абстрактные политические символы, а милые детали, без которых жизни бы не было. Ваншенкин никогда не щеголял техникой стиха, но великолепно овладел ассонансной рифмовкой, разработанной следующим поколением.
Его женой стала Инна Гофф — сокурсница по Литинституту, писательница, автор знаменитой песни «Русское поле». Они вырастили дочь Галину, ныне известную художницу, и внучку Екатерину, публикации которой можно увидеть в интернете.
Константин Ваншенкин известен в первую очередь песнями, авторами музыки большинства которых были Эдуард Колмановский и Ян Френкель. Эпизодически приходилось работать с Евгением Жарковским, Валентином Левашовым, Аркадием Островским. Наиболее прославили Ваншенкина песни «Я люблю тебя, жизнь» (она стала его визитной карточкой), «Алёша», «Вальс расставания», «Женька», «Как провожают пароходы». По всей стране звучала его песня на музыку Колмановского «Я люблю тебя, жизнь» в неповторимом исполнении Марка Бернеса. Песня «За окошком свету мало» стала народной, как и песня на слова безвременно ушедшей жены Ваншенкина Инны Гофф «Русское поле». В 1965 году песни Ваншенкина вышли отдельным сборником (с нотами).
Вышло немало поэтических книг: «Песня о часовых» (1951), «Подарок» (1952), «Лирические стихи» (1953), «Весна» (1955), «Портрет друга» (1955), «Волны»(1957), «Лирика» (1959), «Солдатская судьба» (1959), «Надпись на книге» (1960), «Окна» (1962), «Повороты света» (1965), «Соловьиный коридор» (1967), «Опыт» (1968), «Поездка к другу» (1971), «Дорожный знак» (1977), «Ветка» (1981), «Примета» (1987). Поэма «Жизнь человека» (1980; Государственная премия СССР, 1985).
С начала 1960-х гг. писал прозу, преимущественно автобиографическую. Автор повестей «Армейская юность» (1960), «Авдюшин и Егорычев» (1962), «Большие пожары» (1964), «Графин с петухом» (1968), рассказов и др.

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~835 kbps avg, 0.15 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~93.16 kbps avg

Драматург, поэт Александр Володин вспоминает о своей жизни. "Стыдно быть несчастным", - решил он, придя в себя после тяжелого ранения на фронте. Это стало его принципом на всю жизнь. Он умел радоваться каждому прожитому дню. Дорожил дружбой и с необыкновенным трепетом относился к любимым женщинам. Всегда считал себя в ответе за родных и близких людей. Старость он воспринял, как возможность остаться наедине с самим собой и со своими мыслями. В его мемуарах и стихах последних лет, которые он цитирует в фильме, вся мудрость пережитого.
ВОЛОДИН, АЛЕКСАНДР МОИСЕЕВИЧ (1919-2001), наст. фамилия Лифшиц, русский поэт, драматург, прозаик. Родился 10 февраля 1919 в Минске. С детских лет сирота, воспитывался у дяди — московского врача, с 1939 служил в армии; после ранения на фронте учился на сценарном факультете ВГИКа (окончил в 1949).
Стихи писал с детства; первая книга — сборник "Рассказы" (1957), обозначивший постоянный для Володина интерес к повседневной жизни современников, характерам, языку и быту людей обычных профессий. Широкую известность принесла Володину пьеса "Фабричная девчонка" (пост. 1956), долгие годы не сходившая с советской сцены, в центре которой обаятельный, несмотря на определенную тенденциозную заданность, образ молодой ткачихи, борющейся в актуальном духе «оттепели» с рутиной, бюрократизмом и догматизмом. Сюжетная оригинальность, яркая сценичность, подкупающая узнаваемость бытийного антуража и характеров проявились и в других пьесах Володина — "Пять вечеров" (1959), "В гостях и дома" (1960), "Старшая сестра" (первонач. назв. "Моя старшая сестра", 1961), "Идеалистка" (1962), "Назначение" (1963), "Две стрелы" (1967; пост. 1980), "Кастручча" (1968), "Дульсинея Тобосская" (1969; пост. 1971), "Ящерица" (1969; пост. 1982), "Мать Иисуса" (1970).
Характерная для драматургии Володина художественная свобода — от реалистического жизнеподобия до условности притчи ("Две стрелы", "Ящерица", "Мать Иисуса"), литературного парафраза ("Дульсинея Тобосская") и сатирического гротеска (комедия "Назначение" — о сов. бюрократии; "Кастручча" — антиутопия в духе Дж.Оруэлла и Е.Замятина), выявляя глубину и многоаспектность постижения автором современной действительности, в то же время обусловили неоднозначность восприятия его творчества театральной публикой и критикой, вызвав громкий и продолжительный успех одних произведений (в т.ч. "Пять вечеров", "Старшая сестра") и замалчивание, даже нападки на другие пьесы (в т.ч. "Назначение", "Кастручча").
Володин является также автором сценариев популярных фильмов отечественного кино: "Пять вечеров" (по собственной пьесе), "Звонят, откройте дверь!" (1965), "Похождения зубного врача" (пост. в 1965 реж. Э.Климовым, после чего долгое время не выпускался на экраны), "Дочки-матери" (1974; пост. реж. С.Герасимова, 1975), "Осенний марафон" (пост. в 1979 реж. Г.Данелия).
В воспоминаниях — книги "Для театра и кино", "Оптимистические записки" (обе 1967), "Записки нетрезвого человека" (1991), — обнаруживших способность драматурга к безжалостному исповедальному самораскрытию, примечательно утверждение Володина о том, что именно недоброжелательная критика способствовала его непрестанному творческому росту.
Умер Александр Володин 17 декабря 2001 в Петербурге.

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~847 kbps avg, 0.15 bit/pixel
Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~80.84 kbps avg

Александр Чудаков занимался историей русской литературы XIX-XX веков, был одним из крупнейших специалистов по творчеству Чехова. Международную известность получила его книга 1971 года "Поэтика Чехова". В 2000 году Александр Чудаков опубликовал "роман-идиллию" "Ложится мгла на старые ступени". Это автобиографическое произведение получило высокую оценку критики и было включено в шорт-лист Букеровской премии. В передаче участвуют критик Андрей Немзер, литературовед Мариэтта Чудакова, доктор филологических наук Ребека Фрумкина и другие. Передача снята в 2002 году.
Александр Чудаков. http://magazines.russ.ru/znamia/2001/3/layr.html
Советское время обладало удивительной способностью искажать значения слов, характеризующих человеческие ценности; делалось это при помощи выразительных эпитетов: гуманизм — абстрактный, либерализм — гнилой, космополитизм — безродный, консерватизм — реакционный. (Кое-кто эту манеру, упростив, унаследовал, заляпав коричневатой грязью одно из замечательнейших слов — «патриот».) Ценностей европейской цивилизации это, разумеется, не поколебало, в частности, одно из фундаментальных положений классического либерализма — идею реформ, постепенства и неприятия революционной ломки. Что революции — крайне негодные локомотивы истории, Россия в ходе и после трагического опыта осознала вполне.
Опыт этот, однако, не коснулся в сознании общества предметно-бытовой сферы. Радикальная, и антиприродная, и направленная против памятников культуры, и агрессивная вещноуничтожительная деятельность с годами даже усилилась, дойдя до чудовищной идеи поворота северных рек. Запад в области экологии, например, давно спохватился. Может, главной ошибкой В.В. Путина в масштабе большого времени окажется упразднение комитета по экологии.
Основная проблема — быстрота смены вещного окружения человека, у которого все смелее отбирают вещи привычные и любимые, заменяя их новыми, которые надо осваивать. Раньше вилкой или тарелкой пользовались четыре поколения, а одноразовый пластиковый прибор находится в руках двадцать минут, после чего отправляется на свалку. Уже придуманы трансформирующаяся мебель, дома-башни с ячеями, где квартиры-кубики свободно вынимаются: неделю назад был квартал нормальных домов, а сегодня вы видите мачты-скелеты: хозяева уехали, забрав свои «блоки личной архитектуры». Предполагается устроить предметный мир меняющимся во всех его элементах — как если б человек всю жизнь куда-то ехал, глядя в окно вагона.
Мир стал ярким. Уже и у нас появились пламенно-оранжевые куртки не только на дорожных рабочих, но и на лыжниках, и бьют в глаза средь белого безмолвия. В Лос-Анджелесе я видел в витрине алую ванну; когда ее наполнили водой, я про себя обозвал ее «Мечта Шарлотты Корде».
Человек в конце концов сориентируется в постоянно перемещающихся секциях универмага, научится что-то улавливать в с бешеной скоростью меняющихся картинках клипов и угадывать время на часах, где стрелки движутся по циферблату, на котором всего две черточки или вообще ни одной. Человек может вынести все — даже двадцать лет одиночки или ГУЛАГа, или северную тюрьму-яму без крыши, как протопоп Аввакум. Но не лучше ли затратить эти огромные психические ресурсы на дела духовного порядка, чем на гибельное для психики приспосабливанье к самим же человеком изменяемому миру?
Какова была жизнь в нашей стране 50–60 лет назад, объяснять не надо. Предметный мир тоже был совершенно другим — я попробовал среди прочего показать это в своем сочинении, поняв постепенно, что на самом пишу деле исторический роман. Но этот скудный вещный мир не был враждебен человеку, не бил по его сетчатке, слуху, не насиловал память, оказываясь его союзником в борьбе с Системой, освобождая душевные силы для этой борьбы.
Запретить оранжевые куртки? Это уже — не у нас — было: все носили одинаковые, синие, с одним и тем же значком. Общество должно осознать тревожность ситуации само — и все в целом, и каждый человек в отдельности.
http://www.booksite.ru/department/center/writ/chudakov.htm
Чудаков Александр Павлович родился 2 февраля 1938 года в Щучинске Казахской ССР в семье учителей. Окончил филологический факультет МГУ (1960). Доктор филологических наук (1983), профессор. Работал в ИМЛИ (с 1964), преподавал в МГУ, МПГУ, Литинституте и РГГУ, а с 1987 года в качестве визитинг-профессора еще и в Гамбургском, Мичиганском, Мидлбери, Лос-Анджелесском, Принстонском университетах, в Институте иностранных языков в Сеуле.
Печатается как историк русской литературы с 1959 года: журналы «Вопросы литературы», «Новый мир», «Литературное обозрение». Опубликовал воспоминания «Спрашиваю Шкловского» («Литературное обозрение», 1990, № 6). Составил сборники произведений Ю. Н. Тынянова (М., 1977; совместно с Е. Тоддесом и М. Чудаковой), А. П. Чехова (М., 1980; 1984), В. Б. Шкловского (М., 1990; совместно с А. Галушкиным). Книга «Поэтика Чехова» была издана на английском языке (1983).
Как прозаик дебютировал романом-идиллией «Ложится мгла на старые ступени» в журнале «Знамя» (2000, № 10). Как говорит А. Немзер, «цитировать «роман-идиллию» Александра Чудакова хочется страницами, а толково пересказать — наверное, невозможно... Это удивительная книга о том, как под большевистским игом сохранилась настоящая Россия, о том, почему мы живы и не утратили чувство свободы, о том, что мы безвозвратно потеряли» («Время новостей» 27. 11.2000).
Член СП СССР (1977), Международного Чеховского общества (1989), редколлегии журналов «Новое литературное обозрение», «Чеховский вестник». Входил в жюри Букеровской премии (1995).
Отмечен премией журнала «Знамя» (2000). Роман «Ложится мгла на старые ступени» входил в шорт-лист Букеровской премии (2001).
Женат на литературоведе М. О. Чудаковой.
Жил в Москве. Умер в 2005 г.
Книги А. Чудакова:
1971 — Поэтика Чехова
1986 —Мир Чехова: Возникновение и утверждение
1987 —Антон Павлович Чехов: Книга для учащихся
Чехов в Таганроге: Литературная хроника
1992 — Слово — вещь — мир: От Пушкина до Толстого:. Очерки поэтики рус. классиков
2001 —Ложится мгла на старые ступени: Роман-идиллия

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1144 kbps avg, 0.21 bit/pixel
Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~81.42 kbps avg

Литературовед, публицист, автор книг о Михаиле Булгакове и Михаиле Зощенко, Мариэтта Омаровна Чудакова рассказывает о своем творчестве. В передаче примут участие литературоведы и критики Виолетта Гудкова, Андрей Немзер, Абрам Рейтблат.
Чудакова вдова, ее супруг литературовед Александр Павлович Чудаков был убит неизвестными лицами в октябре 2005 года.

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1136 kbps avg, 0.21 bit/pixel
Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~81.22 kbps avg

Олег Чухонцев - поэт, лирика которого ориентирована на русскую классику. Он - автор сборников «Из трёх тетрадей», «Слуховое окно», «Ветром и пеплом», «Пробегающий пейзаж», повести в стихах «Однофамилец». Лауреат Государственной премии Российской Федерации. В программе, помимо самого поэта, принимают участие: поэты Татьяна Бек и Максим Амелин, критики Ирина Роднянская, Игорь Шайтанов, Наталья Иванова, композитор и исполнитель Сергей Труханов.
И. Б. Роднянская
http://www.peoples.ru/art/literature/poetr...leg_chuhonzhev/
Чухонцев Олег Григорьевич родился 8 марта 1938 в г. Павловский Посад Моск. обл. Отец — служащий в районном милицейском хозяйстве, мать — из крестьян Центральной России; поэт унаследовал от нее, прекрасной рассказчицы, любовь к слову (см. «Лицо на групповом портрете» — предисловие автора к книге «Стихотворения». М. , 1989, а также «Чистый звук» — беседу поэта с С. Та-рощиной//Лит. газ. 1995. 18 янв.). Рифмовать начал в школе. В 1962 окончил филологический факультет Московского областного педагогического института; обосновавшись в Москве, не утратил и после трагической одновременной кончины родителей постоянных связей с Посадом и отчим домом (стихотворение «Сразу споткнулся о память, едва вошел…», «Дом»).
«Деревянное отечество» Чухонцева — подмосковный городок, прочными нитями связанный с российской историей, кормящийся столько же от фабричного ткачества, сколько от земли, стал для поэта той «почвой», которая в сочетании с широкой культурой, приобретенной «интеллигентом в первом поколенье» (стихотворение «И кафель, и паркет — а где уют?..»), во многом определила характер творчества поэта.
Первая публикация — в журнале «Дружба народов» (1958. № 11). В 60-е гг. стихи Чухонцева время от времени печатают столичные толстые журналы, альманах «День поэзии»; в 1960 поэт собрал в рукописи книги стихов «Замысел», куда входила и историческая поэма «Осажденный» о монголо-татарском нашествии (опубликована с авторским послесловием в № 3 за 1994 в журнале «Литературная учеба»). Дистанцировавшаяся от официоза критика откликнулась на дебюты поэта с горячим сочувствием, уловив черты его будущей лирики: серьезный интерес к истории России, любовь к фольклору (Ст. Рассадин), умение различать вечные начала в конкретном времени (Г. Красухин); «поэт со своим подлинным и важным словом» (В. Кожинов); С. Лесневский увидел в стихах дебютанта завтрашний день русской поэзии.
Годы спустя, когда «непечатная» участь Чухонцева стала уже легендарным фактом непечатной же литературной жизни, принято стало думать, что надлом в его поэтической биографии произошел в 1968, поскольку именно тогда началась травля в печати, вылившаяся в негласный запрет на публикацию его произведений. Однако главенствующая идеология отторгла «чужака» значительно раньше (см. об этом: Красухин Г. «И что-то зрело в нас…»//Книжное обозрение. 1990. 22 июня). Так, И. Кобзев аттестовал стихотворение «Илья» (1960), весьма характерное для чухонцевского чувства России, как «издевательство над национальными чертами нашего искусства» (Советская Россия. 1963. 7 мая). Книги же стихов (вслед за первой и вторая — «Имя»), несмотря на рекомендации крупных поэтов, втуне пролежали в центральных издательствах. Наконец, когда в журнале «Юность» в числе других стихов было напечатано «Повествование о Курбском» (1968. № 1) с сакраментальной строкой «Чем же, как не изменой, воздать за тиранство…», гнев тогдашних хозяев общества, обретя повод (публикация, как заметил Н. Коржавин, совпала с побегом литератора А. Белинкова в США), обрушился на голову поэта в полной мере. Начиная с «письма» историка Г. Новицкого в «Литературной газете» (1968. 7 февр.) «Вопреки исторической правде», имя Чухонцева из месяца в месяц поминалось в качестве возмутительного примера нарушения табу (филиппики комсомольского вождя С. Павлова, критика А. Ланщикова и др.). Попытки контраргументов со стороны историка А. Зимина, поэта И. Сельвинского и единственного, кто пробился в печать с запоздавшими на 4 года словами заступничества, Л. Лавлинского (Высокой мерой: Заметки критика//Правда. 1972. 12 янв.), были тщетны: Чухонцев как оригинальный поэт на 8 лет исчез из изданий.
Таким образом, жесткие внешние обстоятельства воспрепятствовали существованию Чухонцева как поэта в рамках дозволенной литературной жизни, что побудило его в 70-е гг. к интенсивной переводческой работе (десятки тысяч строк, в том числе из К. Кулиева, П. Севака, О. Вациетиса, чешских, венгерских, хорватских поэтов, европейской классики, американской поэзии), «съедавшей» его мозг (см. «Чистый звук»), однако не только обогатившей русскую переводческую традицию высокими удачами (прежде всего, Дж. Ките, Р. Фрост), но и раздвинувшей горизонт самого поэта благодаря переводческим встречам с миннезингерами, И. В. Гете и П. Верленом, У. Уитменом, Р. П. Уорреном и тем же Р. Фростом. В годы опалы поэт сохранил верность природе и духовному вектору своего таланта — при всей горечи положения: «…нельзя же лепестками внутрь / цвести — или плоды носить в бутоне! / Как непосильно жить» (стихотворение «Двойник»).
Литературная судьба Чухонцева парадоксальна: опережающее несовпадение с эпохой, на которую пришлась юность поэта (не только с официозом, но и с либеральным «шестидесятничеством») — и совмещенность с ритмами «большой» истории; многолетнее видимое отсутствие в литературной жизни — и невидимое влиятельное в ней присутствие; драматичная неосуществленность исходных замыслов — и зрелое их осуществление годы спустя в преображенном духовным опытом виде. В целом: «поражение в правах» творческой личности поэта — и, ценою потерь, конечная победа поэзии.

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1176 kbps avg, 0.21 bit/pixel
Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~82.22 kbps avg

Фадеев (Булыга) родился 11 (24 декабря) 1901 года в селе Кимры Корчевского уезда Тверской губернии. Родители Фадеева, фельдшеры по профессии, по образу жизни были профессиональными революционерами. Отец — Александр Иванович Фадеев (1862—1916), мать — Антонина Владимировна Кунц. С самого детства А.Фадеев рос одарённым ребенком. Ему было около четырёх лет, когда он самостоятельно овладел грамотой — наблюдал со стороны, как учили сестру Таню, и выучил всю азбуку. С четырёх лет он начал читать книжки, поражая взрослых неуёмной фантазией, сочиняя самые необычайные истории и сказки. Его любимыми писателями с детства были Джек Лондон, Майн Рид, Фенимор Купер. В 1908 году его семья переехала в Южно-Уссурийский край (ныне Приморский), где прошли детство и юность Фадеева. С 1912 по 1919 г. Александр Фадеев учился во Владивостокском коммерческом училище (ушел, не закончив 8-го класса, решив посвятить себя революционной деятельности.). Здесь он пристрастился к литературе. Много читал, сотрудничал в рукописных ученических журналах, помещал в них стихи, очерки, рассказы.
В годы гражданской войны Фадеев принимал активное участие в боевых действиях на Дальнем Востоке. В бою под Спасском был ранен.
В феврале 1921 г. Александр Фадеев избран делегатом X съезда РКП(б). Участвуя в штурме мятежного Кронштадта, был ранен вторично. После излечения и демобилизации остался в Москве для учебы в Московской горной академии (ушел со 2-го курса).
Своё первое серьёзное произведение — повесть «Разлив» Александр Фадеев написал в 1922-23 гг. В 1925-26 гг. в ходе работы над романом «Разгром» принял решение стать профессиональным писателем. «Разгром» принёс молодому писателю славу и признание, но после этой работы он уже не мог уделять внимание одной литературе, став видным литературным руководителем и общественным деятелем.
«Писательский министр», как называли Фадеева, в течение почти двух десятилетий фактически руководил литературой в СССР. В 1926-32 гг. был одним из руководителей Российской ассоциации пролетарских писателей; с 1934 г. – заместитель председателя оргкомитета Союза писателей, член правления и президиума Союза писателей СССР; в 1939-44 гг. – секретарь Союза писателей; в 1946-54 гг. – генеральный секретарь и председатель правления Союза писателей СССР; в 1954-56 гг. – секретарь правления. Был редактором ряда газет и журналов. Для творчества у него почти не оставалось времени и сил. Последний роман «Черная металлургия» остался незавершенным. Писатель планировал создать фундаментальное произведение на 50-60 авторских листов. В итоге к посмертной публикации в «Огоньке» удалось из черновиков собрать 8 глав на 3 печатных листа.
Скончался 28 августа 1979 года в Москве. Согласно завещанию, прах К. М. Симонова был развеян над Буйничским полем под Могилёвом.


Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~886 kbps avg, 0.16 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~93.50 kbps avg

Как относится к произведениям Сергея Гандлевского читателю, воспитанному на литературе больших проблем? Чем интересно творчество писателя? Над этими вопросами в программе размышляют: Петр Вайль, Лев Рубинштейн, Борис Акунин, Ольга Рожанская, Ирина Прохорова.
Сергей Гандлевский родился 21 декабря 1952 года. Окончил филологический факультет МГУ, русское отделение. Работал школьным учителем, экскурсоводом, рабочим сцены, ночным сторожем; в настоящее время литературный сотрудник журнала "Иностранная литература". В 70-е годы был одним из основателей и участников поэтической группы «Московское время» (вместе с Алексеем Цветковым, Александром Сопровским, Бахытом Кенжеевым) и группы «Задушевная беседа» (позднее — «Альманах») (совместно с Дмитрием Приговым, Львом Рубинштейном, Тимуром Кибировым и др.). Член Клуба «Поэзия».Публикуется на родине с конца 1980-х. В 1991 году принят в Союз российских писателей. В 1992-93 гг. на радио «Россия» был автором и ведущим цикла литературных передач «Поколение». В течение 1995-96 учебного года вёл в Российском государственном гуманитарном университете семинар, посвящённый современной отечественной поэзии. В течение 2001—2004 учебного года вёл мастер-класс в Институте журналистики и литературного творчества. В 2003 году стал членом Русского Пен-центра. Участвовал в Марше несогласных. (Марш несогла́сных — общее название уличных акций российской оппозиции, организуемых коалицией «Другая Россия» и проходящих в крупных городах с конца 2006 года. Основные лозунги акций — «Нам нужна другая Россия!», «Россия без Медведева!», «Россия без Путина!», «Это наш город!», «Нет полицейскому государству!», «Долой власть чекистов!». Главные лица — Гарри Каспаров, Эдуард Лимонов.)
Был членом жюри премий «Русский Декамерон» (2003 г.), «Дебют» (2004 г.) и премии им. Бориса Соколова (2005 г.)
Литературный сотрудник журнала «Иностранная литература». Премия "Малый Букер" (1996) за повесть "Трепанация черепа". Премия "Анти-Букер" (1996) за книгу стихов "Праздник". Премия "Московский счёт" (2009) за книгу "Опыты в стихах". Лауреат российской национальной премии "Поэт" за 2010 год

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1161 kbps avg, 0.21 bit/pixel
Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~85.02 kbps avg

Михаил Леонович Гаспаров - крупнейший русский филолог. Литературовед и переводчик, академик Российской академии наук, Гаспаров – автор работ по античной филологии и стиховедению, ставших классическими уже при его жизни. Работы Гаспарова отличает глубина исследовательского анализа, четкость формулировок и непривычная для научных трудов увлекательность. Он переводил труды Аристотеля, Цицерона, произведения Эзопа, Пиндара, Горация, Овидия. Обладая ярким писательским талантом, он считал, что в переводах необходимо «не заслонять собой подлинник от читателя». И это Гаспарову вполне удавалось. Его мировой авторитет неоспорим. О Михаиле Леоновиче вспоминают: профессора Омри Ронен и Андрей Зорин, филолог и переводчик Сергей Козлов, главный редактор журнала "Новое литературное обозрение" Ирина Прохорова и другие - те, кто знал и ценил ученого. Включены фрагменты лекции Михаила Гаспарова.

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1147 kbps avg, 0.21 bit/pixel
Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~104.47 kbps avg

Д. А. Гранин - Герой Социалистического труда, лауреат Государственной премии, кавалер двух орденов Ленина, орденов Красного Знамени, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, двух орденов Отечественной войны II степени, ордена "За заслуги перед Отечеством" III степени. Он - лауреат премии Генриха Гейне (ФРГ), член Немецкой академии искусств, почетный доктор Санкт-Петербургского гуманитарного университета, член Академии информатики, член Президентского Совета, президент Фонда Меншикова. Масштабность его личности сказывается во всем. Прежде всего – в его глубоком фундаментальном изучении событий и людей. В бесконечной жажде увидеть, узнать, понять, сравнить.
В 2005 году Даниил Гранин стал автором и ведущим документального сериала "Ленинградская трагедия", в 2006 - ведущим цикла "Крутые дороги Дмитрия Лихачёва".

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~846 kbps avg, 0.15 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~81.42 kbps avg

Альберт Карельский - крупнейший переводчик, исследователь зарубежной литературы, профессор МГУ. "Он любил жизнь и жил, я бы сказал, артистично, но он любил и свою работу, свой ежедневный труд преподавателя и исследователя европейской словесности, переводчика немецкой и австрийской прозы и поэзии", - написал о своем друге Герман Ратгауз, один из участников программы. Об Альберте Викторовиче рассказывают его сыновья – филологи Дмитрий и Алексей, а также друзья и ученики.

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1156 kbps avg, 0.21 bit/pixel
Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~84.38 kbps avg

Вениамин Каверин прожил жизнь, в которую вместилась целая эпоха. Он был свидетелем возникновения, расцвета и упадка огромного тоталитарного государства. Будучи признанным писателем, он вращался в кругах советской элиты, дружил с замечательными, талантливыми людьми - Шкловским, Тыняновым, Шварцем, Зощенко и другими, участвовал во многих событиях и как бы ни складывались обстоятельства отстаивал свою основную позицию - позицию порядочного человека.
Каверин умер 2 мая 1989 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1150 kbps avg, 0.21 bit/pixel
Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~85.32 kbps avg

Имя Тимура Кибирова хорошо знакомо современным любителям поэзии. В литературных кругах много спорят о его весьма неоднозначном творчестве. В передаче принимают участие: художники Александр Флоренский, Семен Файбисович; критики Андрей Немзер, Илья Кукулин; математик Владимир Успенский.
Тимур Юрьевич Кибиров (настоящая фамилия – Запоев) родился 15 февраля 1955 года в семье офицера и учительницы. Окончил историко-филологический факультет МОПИ.
Печатается как поэт с 1988 года: журналы и альманахи «Время и мы», «Атмода», «Третья модернизация», «Театральная жизнь», «Континент», «Юность», «Литературная Осетия», «Синтаксис», «Театр», «Родник», «Дарьял», «Митин журнал», «Дружба народов», «Новый мир», «Странник», «Русская виза», «Кавказ», «22», «Соло», «Знамя», «Огонек», «Арион», «Неприкосновенный запас», «Вестник Европы». Переводил стихи Ахсара Кодзати с осетинского языка.
Тимур Кибиров - член Русского ПЕН-центра (1995). В течение недолгого времени он был главным редактором журнала «Пушкин» (1998), затем работал в телекомпании НТВ, обозревателем радиостанции «Культура» (2004-2006). Входил в жюри премий Ивана Петровича Белкина (2004), «Русский Букер» (2006).
Тимур Кибиров отмечен Пушкинской премией фонда А. Тепфера (1993), премиями журналов «Знамя» (1994), «Арион» (1996), «антибукеровской» премией «Незнакомка» (1997), премией «Северная Пальмира» (1997), стипендией фонда И. Бродского (2000), премией «Станционный смотритель» (2005), грантом М. Б. Ходорковского «Поэзия и свобода» (2006), дипломом премии «Московский счет» (2007), премией «Поэт» (2008). Книга «Стихи» входила в шорт-лист XVIII Московской международной книжной выставки-ярмарки (2005), книги «Кара-Барас» и «На полях «A Shropshine lad» - в шорт-лист Бунинской премии (2007).

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1155 kbps avg, 0.21 bit/pixel
Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~83.47 kbps avg

Может быть, Вам кажется, что вы не знаете Юлия Кима и сходу не назовёте ни одной его песни. Но уверяю Вас, это не так. «…Пусть бесится ветер жестокий В тумане житейских морей. Белеет мой парус такой одинокий На фоне стальных кораблей…» Слышали? Ага, из "12 стульев"! И еще много, много известных песен из любимых фильмов. Юлий Черсанович Ким - это целая эпоха в русской литературе вообще и в поэзии в частности.
http://moikompas.ru/compas/yuliy_kim
Передача посвящена замечательному поэту, драматургу и автору множества песен Юлию Киму. Принимают участие: композитор Владимир Дашкевич, режиссеры Марк Захаров, Михаил Юзовский, Михаил Левитин. Использованы фрагменты фильма "Двенадцать стульев" и сцены из спектакля театра "Эрмитаж" "Безразмерное Ким-танго".
Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1147 kbps avg, 0.21 bit/pixel
Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~83.47 kbps avg

О поэте Давиде Самойлове и военном поколении писателей рассказывают Михаил Козаков и Юлий Ким.
Включены фрагменты выступлений Давида Самойлова.
В передаче также принимают участие:
Елена Камбурова, Татьяна Бек; Андрей Немзер, литературовед; Сергей Чупринин, главный редактор журнала "Знамя".
Video: 704x528 (1.33:1), 25 fps, DivX Codec 5.2.1 build 1338 ~1797 kbps avg, 0.19 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

Творчество братьев Стругацких не вписывается в узкие рамки жанра фантастики: это явление русской и мировой литературы.
О художественных возможностях фантастики, о судьбе этого жанра в России размышляют Борис Стругацкий, Кир Булычев, Борис Дубин, Андрей Лазарчук, Вячеслав Рыбаков и другие участники передачи.
Video: 704x528 (1.33:1), 25.000 fps, DivX Codec 5.2.1 build 1328 ~1796 kbps avg, 0.19 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

О жизни и творчестве поэта и переводчика Николая Алексеевича Заболоцкого (1903-1958).
При жизни Николая Заболоцкого издано четыре книги его стихов:
Столбцы (1929)
Вторая книга (1937)
Стихотворения (1948)
Стихотворения (1957)
Ведет передачу писатель, историк Игорь Волгин

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~898 kbps avg, 0.16 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~82.07 kbps avg

Александр Кушнер– младший современник Ахматовой и Пастернака. Его не приняли в университет. Ему говорили, что его стихи «сгниют на помойке». Его не выпускали за границу. Но он продолжал писать свои стихи «повседневного счастья».
Один из ярчайших представителей ленинградской поэтической школы рассказывает о себе и литературной ситуации в Северной столице в 70-80-е годы. В передаче участвуют: критик и литературовед Андрей Арьев, писатель и критик Яков Гордин, прозаик Валерий Попов, критик Сергей Чупринин.
Александр Семенович Кушнер родился в еврейской семье в 1936 году. Отец будущего поэта подполковник С. С. Кушнер (1911—1980) был военно-морским инженером. Учился на филологическом факультете Педагогического института им. А. Герцена. В 1959—1969 преподавал в школе русский язык и литературу. Печатается с 1956 года. С конца 1960-х переходит на профессиональную литературную деятельность. Член Союза Писателей с 1965 года, член ПЕН Клуба (1987). В 1993 году подписал «Письмо 42-х». Гл. редактор «Библиотеки поэта» (с 1992; с 1995 — «Новой библиотеки поэта»). Член редколлегий ж-лов «Звезда», «Контрапункт» (с 1998), виртуального ж-ла «Арт-Петербург» (с 1996).
Женат на Елене Невзглядовой, филологе и поэте, выступающей со стихами под псевдонимом Елена Ушакова. Единственный сын Евгений с семьёй живёт в Израиле.
Стихи А.Кушнера переводились на английский язык, на голландский, на сербский, а также на немецкий, чешский, французский, иврит, болгарский, японский и др. языки. О поэзии А.Кушнера писали И.Роднянская, Е.Евтушенко, Л.Анненский, С.Чупринин, В.Баевский, С.Владимиров, Е.Невзглядова, А.Пурин, А.Алёхин, А.Столяров, Т.Бек, А.Машевский, И.Шайтанов и др.
Д.С.Лихачев писал об А. Кушнере: "Кушнер - поэт жизни, во всех ее проявлениях. И в этом одно из самых притягательных свойств его поэзии".
Лауреат литературных премий «Северная пальмира» (1995), Государственной премии России (1996), Пушкинской премии немецкого фонда Альфреда Тёпфера (1999).
Живет в Санкт-Петербурге.

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1160 kbps avg, 0.21 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~93.34 kbps avg

О творческой судьбе писателя и публициста Бориса Можаева вспоминают его друзья и коллеги: Юрий Любимов, Валерий Золотухин, Людмила Сараскина, Елена Чуковская, Андрей Турков, Виталий Степанов.
Можаев Борис Андреевич родился 1 июня 1923 в селе Пителино Рязанской губернии в семье крестьян. Отец — крестьянин, лоцман на Оке, участник первой мировой войны. Детство провел в деревне на Рязанщине. В 1940 г. окончив школу, поступил на кораблестроительный факультет Института инженеров водного транспорта (г. Горький). В 1941 мобилизован и оставался служить до 1954 г. В 1948 окончил Высшее инженерно-техническое училище ВМФ в Ленинграде. Будучи курсантом, посещал лекции на филологическом факультете Ленинградского университета. Проходил службу на флоте военным инженером в Порт-Артуре, Владивостоке. После демобилизации становится дальневосточным собкором «Строительной газеты», впоследствии работает в «Известиях». Его статьи постоянно публикуются в журналах и газетах.
Публикуется с 1953 г. В 1954 вышел первый рассказ. С 1956 публикуется в центральной печати (рассказы «Наледь», «Саня», «Тонкомер»).
Произведения Можаева посвящены русской деревне. «Земля ждет», «В Солдатове, у Николая Лозового» (1961), «Земля и руки», «Эксперименты на земле» (1964), «Самостоятельность» (1972), «Запах мяты и хлеб насущный» (1982) и др. Этой теме посвящена и большая повесть Можаева «Полюшко-поле», первое художественное произведение о деревне, положившее начало его «деревенской прозе» — о «тяжелейших и несправедливейших испытаниях, выпавших на долю нашей деревни». В 1966 была опубликована повесть Можаева «Живой». Герой повести рядовой колхозник Федор Кузькин — человек, по выражению автора, «сохранивший достоинство и честь, оставшийся самим собою, способный, несмотря ни на что, делать свое дело». На протяжении повести он тем не менее постоянно «ломает комедию», «валяет дурака», хотя каждый день вынужден думать о том, как накормить семью (ведь заработанные трудодни существуют только на бумаге). Кузькин — это философ, который «скоморошествует, чтобы не пресмыкаться» (А. Вильчек). Критика встретила «Живого» с раздражением, лишь А. Твардовский, а за ним М. Алексеев увидели в повести принципиально важное. Позднее «Живой» был признан классическим произведением «деревенской прозы».
В 1968 Можаев написал «Историю села Брехова, писанную Петром Афанасиевичем Булкиным», герой которой — комический летописец Булкин — своеобразный антипод Федора Кузькина; в 1970 — «повесть-шутку» «Полтора квадратных метра».
В 1976 выходит самое известное произведение писателя — роман «Мужики и бабы». Роман посвящен «переломным событиям в жизни русской деревни», годам коллективизации, когда русская деревня «оказалась надломлена, фактически разграблена, разорена».
Главное содержание романа «Мужики и бабы» — не столкновение правды с ложью или добра со злом, а столкновение двух различных правд, что неизбежно влечет за собой трагедию. Критика, называя роман Можаева «невыдуманной деревенской хроникой», «подлинной историей деревни», признавала за автором «незаурядное знакомство с эпохой» и в то же время отмечала присутствие в повествовании «огрехов и излишеств языка», «небрежной рукой набросанных, не процеженных сквозь сито доброго вкуса анекдотцев и прибауток» (О. Волков).
В 1980-е опубликованы «Дождь будет» (роман, повести и рассказы), «Надо ли вспоминать старое?» (очерки, эссе, повести и рассказы).
В 1993 была опубликована книга первая романа Можаева «Изгой» (полностью — в журнале «Наш современник», № 2, 3) — своеобразного продолжения романа «Мужики и бабы».
Произведения писателя переведены на иностранные языки. По его сценариям сняты фильмы. В 1989—1990 гг. в издательстве «Художественная литература» вышло 4-х томное собрание сочинений писателя.
Умер 2 марта 1996 года в Москве.

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1168 kbps avg, 0.21 bit/pixel
Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~83.02 kbps avg

Прозаик, поэт, драматург, сказочник, Петрушевская во всех жанрах остается верна себе. Не слишком ли мрачно она смотрит на жизнь? Смеется она над своими героями или жалеет их? Об этом спорят режиссеры Юрий Норштейн, Сергей Арцибашев, Игорь Коняев, художница Ирина Затуловская, переводчик и редактор Наталья Мавлевич.
Людмила Стефановна Петрушевская родилась 26 мая 1938 года в Москве, в семье профессора МГУ. Дед Людмилы Петрушевской в детстве запрещал ей читать, а сама она мечтала быть оперной певицей. Прожила тяжелое военное полуголодное детство, потеряв своих родных в годы войны, скиталась по родственникам, жила в детдоме под Уфой. После войны вернулась в Москву, окончила факультет журналистики МГУ (1961). Рано начала сочинять стихи, сценарии для студенческих вечеров. Но о писательской деятельности всерьез не думала. Работала корреспондентом московских газет, сотрудницей издательств, с 1972 — редактором на Центральной студии телевидения. В 1972 году последовал первый опубликованный рассказ «Через поля» в журнал «Аврора». До публикации следующих прозаических произведений прошло более десяти лет. Долгое время писательнице приходилось работать «в стол» — редакции не могли публиковать рассказы и пьесы о «теневых сторонах жизни». Не прекращала работы, создавая пьесы-шутки («Анданте», «Квартира Коломбины»), пьесы-диалоги («Стакан воды», «Изолированный бокс»), пьесу-монолог («Песни XX века», давшую название сборнику ее драматургических произведений). С середины 1970-х годов выступает и как драматург. Ее пьесы ставили Роман Виктюк, Марк Захаров и Юрий Любимов, а премьера одной из них в Студенческом театре МГУ закончилась скандалом — «Уроки музыки» сняли после первого представления, а сам театр разогнали. Профессиональные театры начали ставить пьесы Петрушевской в 80-е: постановка «Чинзано» была осуществлена театром «Гаудеамус» во Львове, одноактная пьеса «Любовь» в Театре на Таганке, «Квартира Коломбины» в «Современнике», «Московский хор» во МХАТе. Пьесы Людмилы Петрушевской, поставленные в Театре на Таганке, во МХАТе, в театре «Современник», пользовались большим успехом у зрителя. Сегодня Петрушевская — общепризнанный литературный классик. Первый сборник прозы Людмилы Петрушевской, "Бессмертная любовь", был опубликован в 1987 году. Петрушевская — автор множества прозаических произведений и пьес, среди которых и знаменитые «лингвистические сказки» «Пуськи бятые», написанные на несуществующем языке. Проза Петрушевской продолжает ее драматургию в тематическом плане и в использовании художественных приемов. Её произведения представляют собой своеобразную энциклопедию женской жизни от юности до старости: «Приключения Веры», «История Клариссы», «Дочь Ксени», «Страна», «Кто ответит?», «Мистика», «Гигиена» и многие другие. В 1990 году был написан цикл «Песни восточных славян», в 1992 — повесть «Время ночь». Пишет сказки как для взрослых, так и для детей: «Жил-был будильник», «Ну, мама, ну!» — «Сказки, рассказанные детям» (1993); «Маленькая волшебница», «Кукольный роман» (1996). По ее сценариям также поставлен ряд мультфильмов. В 1996 году московское издательство "АСТ" совместно с харьковским издательством "Фолио" выпустило пятитомное Собрание сочинений писательницы. Не ограничиваясь литературой, Петрушевская играет в собственном театре, рисует мультфильмы, делает картонных кукол и читает рэп. Людмила Петрушевская также пишет и выставляет картины, охотно принимает участие в экстравагантных художественных проектах. Так, объединив свои усилия с московским фри-джаз-рок ансамблем «Inquisitorium», она в 2003 году выпустила альбом «№ 5. Середина Большого Юлиуса», где читала и напевала свои стихи под аккомпанемент свиста, гула океана или лая собак. Произведения Петрушевской переведены на английский, итальянский, немецкий, французский и др. языки.
В 1991 году Петрушевская была удостоена немецкой премии им. Пушкина (Гамбург). Писательница была номинирована на первую Букеровскую премию (шорт-лист). Лауреат премий журналов «Новый мир» (1995), «Октябрь» (1993, 1996, 2000), «Знамя» (1996), «Звезда» (1999), премия «Триумф» (2002), Государственная премия России (2002)
Член СП СССР (1977), Русского ПЕН-центра. Была членом творческого совета журнала «Драматург», редколлегии журнала «Русская виза» (с 1992). Академик Баварской академии изящных искусств.Член клуба «Сноб» с декабря 2008 года.
В настоящее время Людмила Петрушевская живет в Москве.

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1147 kbps avg, 0.21 bit/pixel
Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~82.24 kbps avg

Иван Сергеевич Шмелёв родился в Кадашёвской слободе Замоскворечья 21 сентября 1873 года (по старому стилю). Дед Ивана Сергеевича — государственный крестьянин из Гуслицкого края (Богородского уезда Московской губернии) — поселился в Москве после пожара 1812 г. Отец писателя принадлежал к купеческому сословию, но торговлей не занимался, а был подрядчиком, хозяином большой плотничьей артели, а также держал банные заведения.
Окончив гимназию, в 1894 г. Шмелёв поступил на юридический факультет Московского университета. Первый рассказ Шмелёва «У мельницы» был опубликован в журнале «Русское обозрение» в 1895 г. Осенью 1895 г. совершил поездку в Валаамский монастырь. Результатом этого путешествия явилась его книга — очерки «На скалах Валаама», опубликованная в Москве в 1897 г. После окончания университета в 1898 г. в течение года проходил военную службу, затем восемь лет служил чиновником в глухих местах Московской и Владимирской губерний.
Особую известность получили произведения, написанные под воздействием первой русской революции (повести «По спешному делу», «Распад» (1906); рассказы «Вахмистр» (1906), «Иван Кузьмин» (1907)). В 1911 году Шмелёв написал одно из своих значительных произведений — «Человек из ресторана», имевшее оглушительный успех; оно было экранизировано в СССР в 1927 году (реж. — Я. Протазанов, в ролях: М. Чехов, В. Малиновская, И. Коваль-Самборский).
Памятник писателю И. С. Шмелёву, в Москве в Большом Толмачёвском переулке
В 1912 году было организовано издательство «Книгоиздательство писателей в Москве», членами-вкладчиками которого стали И. А. Бунин, Б. К. Зайцев, В. В. Вересаев, И. С. Шмелёв и др. Всё дальнейшее творчество Шмелёва 1900-х связано с этим издательством, издавшим собрание его сочинений в восьми томах. Публикуются повести и рассказы («Стена», «Пугливая тишина», «Волчий перекат», «Росстани» и др.), вышедшие в течение 1912—1914.
Во время Первой мировой войны сборники его рассказов и очерков «Карусель» (1916), «Суровые дни», «Лик скрытый» (1917), в котором появился рассказ «Забавное приключение», заметно выделялись на фоне казённо-патриотической беллетристики своей искренностью. Февральскую революцию встретил восторженно, к Октябрьской проявил полную непримиримость, усугубленную тем, что его единственный сын Сергей, офицер добровольческой армии генерала Деникина, был взят в Феодосии из лазарета и без суда расстрелян. В конце 1922 г., после недолгого пребывания в Москве, Шмелёв вместе с супругой Ольгой Александровной уехал в Берлин, затем в Париж, где жил в эмиграции. Создавал рассказы, в которых глазами очевидца описал нравы новой власти — «Солнце мёртвых» (1923), «Каменный век» (1924), «На пеньках» (1925).
С годами в творчестве Шмелёва центральное место заняли воспоминания о прошлом («Богомолье» (1931), «Лето Господне» (1927-48)). За рубежом И. С. Шмелёв выпустил более двадцати книг.
В эмиграции Шмелёва связывала глубокая дружба с русским философом И. А. Ильиным; их переписка,[1] являющаяся важным свидетельством политического и литературного процесса в русской эмиграции, продолжалась почти четверть века, до самой смерти Шмелёва, и насчитывает 233 письма Ильина и 385 писем Шмелёва.
И. С. Шмелёв умер 24 июня 1950 г. близ Парижа от сердечного приступа. В 2000 г. по инициативе русской общественности и при содействии Правительства России прах И. С. Шмелёва и его супруги был перевезён в Москву и перезахоронен в некрополе Донского монастыря.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Шмелёв,_Иван_Сергеевич

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~838 kbps avg, 0.15 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~94.04 kbps avg

О творческом пути писателя – от произведений мастерских, но вполне советских, до вещей, писавшихся «в стол» и практически антисоветских, в которых автор затрагивает нравственные проблемы, актуальные и сегодня, рассказывают: журналистка Наталья Асмолова-Тендрякова; писатели Владимир Войнович, Юрий Карякин, Александр Рекемчук, Татьяна Успенская-Ошанина, Леонид Жуховицкий; психолог Александр Асмолов.
Владимир Федорович Тендряков родился в деревне Макаровская Вологодской области в семье народного судьи, затем ставшего прокурором. После окончания школы ушел на фронт, был ранен и демобилизован. Жил в кировской области, преподавал в школе военное дело, затем был секретарем райкома комсомола.
В 1945 Тендряков приезжает в Москву, поступает учиться во ВГИК на художественный факультет, но через год переходит в Литературный институт им. М.Горького, который оканчивает в 1951. В студенческие годы начинает писать рассказы.
Умер В.Тендряков 3 августа 1984 в Москве.
http://www.kinoexpert.ru/index.asp?comm=5&kw=18349

Video: 544x404 (1.35:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1151 kbps avg, 0.21 bit/pixel
Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~81.24 kbps avg