Каталог раздач метал-групп Финляндии (Suomi metal)

Корни финского Шлягер. Дата обратно в межвоенный период и популярных певцов, таких как Георг Мальмстен и Матти Jurva. Особенно примечательна песня была оперной певица TŪRE Ара в «Эмма» в 1929 году Шлягер традиции занимает важное место в финской популярной музыке, и его мелодичный язык также влияет на финский рок . Шлягер разделяет свою аудиторию с финским танго музыкой; и пользуются популярностью среди старшего и среднего возраста финнов. Особенность финского шлягера является «перевод schlagers» ( финский : käännösiskelmä ). Интересные финские Шлягер композиторы включают Юха Ваинио . По данным опросов финских аудитории, «Hopeinen ий» (первоначально «Guarda Che Luna» Вальтер Malgoni и Бруно Pallesi), зафиксированный в финском языке Олавьте Вирт и «Satulinna» (составленный Джукком Куоппамаки и поют Яри Sillanpää ) являются большинство популярного финского schlagers всех времен.

Исторические сведения
Изначально йойк не был отдельным жанром — эти распевы были частью религиозных обрядов. Более того, первоначально йойк упоминался лишь как один из нескольких стилей пения саамов, однако сейчас это слово обычно используют для обозначения всех видов традиционного пения саамов.
Согласно исследованиям музыковедов, йойк является одной из наиболее древних музыкальных традиций в Европе.
Большинство таких песен — очень личные и придумываются ещё при рождении человека. В культуре саамов наличие у человека собственного йойка играет столь же важную роль, как и наличие имени.
Особенности
Йойк часто не является песней о ком-либо или чём-либо, он передаёт «сущность» того человека, который поёт, или предмета, о котором поётся.
Обычно йойк поётся а капелла, иногда под аккомпанемент бубна, барабана или других инструментов. Тональность йойка чаще всего имеет пентатонический звукоряд, но исполнители могут использовать и другие тона по своему усмотрению.
В обычном понимании у песни должны быть начало, середина и конец. Йойк же прерывается так же внезапно, как и начинается. В этом отношении у него нет ни начала, ни конца[4].
Известные исполнители

Мари Бойне (Норвегия)
Фред Бульо[en] (участник KEiiNO, Норвегия)
Нилс-Аслак Валкенпяя[fi] (Финляндия)
Вимме (Финляндия)
Улла Пирттиярви[fi] (Финляндия)
Анде Сомби[no] (Норвегия)
София Яннок[sv] (Швеция)
Йон Хенрик Фьяллгрен[sv] (Швеция)
Йонне Ярвеля (Финляндия)
Hedningarna (фольклорный ансамбль, Швеция)
Елле (фольклорный ансамбль, Россия)
Павла Конькова (СССР, Россия)

История
Музыкальный инструмент, как и слово, его обозначающее, был заимствован прибалтийско-финскими народами у балто-славянcких. Приб.-фин. *kant(e)le «гусли» восходит к раннему славянскому *gǫdtli «струнный (букв. „гудящий“) музыкальный инструмент», давшему позже у славян *gǫslь (др.-рус. гѫсли «гусли»), либо заимствовано из балтийского *kan-tl-, давшего позже лит. kañklės «канклес».
Первые инструменты были цельнодолблёными и имели пять струн. Короб кантеле изготавливали из ольхи, колки из берёзы, струны из конского волоса. По мере развития музыкальной культуры совершенствовался и инструмент. Верхнюю деку стали изготавливать из еловой дощечки. На смену струнам из конского волоса пришли жильные, а затем и металлические. Увеличивалось и количество струн. Наиболее распространенными были 5-, 10-, 12- и 16-струнные кантеле, которые имели диатонический строй. В настоящее время в Карелии существует две разновидности кантеле, диатоническое и хроматическое. Диатоническое кантеле предназначено для исполнения народной музыки. Для исполнения классической музыки необходимо иметь инструмент с хроматическим звукорядом, чем и была вызвана необходимость в усовершенствовании инструмента. На хроматическом кантеле можно исполнять как народную, так и классическую музыку.
Первым, кто обратился к изготовлению хроматического кантеле, был Элиас Лённрот — создатель «Калевалы». В 1830-х — 1840-х годах им было изготовлено два хроматических кантеле, одно из которых сейчас хранится в музее в Финляндии. В начале 30-х годов XX столетия под руководством сотрудника фольклорной секции научно-исследовательского института В. П. Гудкова мастерами Клюхиным и Ямщиковым был изготовлен профессиональный инструмент — кантеле с хроматическим строем. В 1936 году был организован Государственный ансамбль КАССР «Кантеле» во главе с В. П. Гудковым. В настоящее время хроматическое кантеле получило распространение и в Финляндии.
Большую работу по изготовлению хроматических кантеле проделали мастера Клюхин, Ямщиков, Кристал, Кук, Челомбитько, Фролов, Смолин.
В настоящее время изготавливаются кантеле-пикколо, кантеле-прима, кантеле-альт и кантеле-бас.
От слова «кантеле» образовано слово «Кантелетар» — название сборника финских народных рун (стихов), составленный Элиасом Лённротом и впервые изданный тремя выпусками в 1840—1841 годах. Суффикс tar (фин) указывает на женский род, то есть кантелетар — дочь кантеле или муза-покровительница игры на кантеле.
Производители
Koistinen Kantele (Финляндия)
Объекты, названия которых связаны с кантеле
Улица Кантеле — улица в городе Петрозаводске Республики Карелия (Ныне не существует)
Улица Кантеле — улица в посёлке Черкасове Выборгского района Ленинградской области

История
В начале 1960-х годов монополистом в сфере радиовещания в Финляндии была компания Yleisradio. Её руководство очень редко ставило в эфир популярную музыку. В основном это случалось во время программы Lauantain toivotut levyt, шедшей в течение 20 минут по субботам. На зарубежных же радиостанциях, также работавших в Финляндии, поп-музыка играла круглые сутки, и их передачи слушали по всей стране. Особенной популярностью пользовалось французское Radio Luxembourg. Звучавшая на нём музыка активно вдохновляла финскую молодёжь на создание собственных музыкальных коллективов. Образцами для подражания для них стали такие группы, как английские The Shadows и американские The Ventures. The Shadows несколько раз приезжали в Финляндию с концертами (в последний раз — в 2005 году). Их главный хит — инструментальная композиция 1960-го года Apache. Группе The Ventures принадлежит композиция Walk, Don’t Run, ставшая хитом в Финляндии и использовавшаяся в передачах Yleisradio в качестве главной музыкальной темы.
Первой финской группой, игравшей в стиле рауталанка, стали The Strangers. Вторыми были The Saints — коллектив, созданный группой школьников из Хельсинки. Третьими по времени возникновения оказались The Sounds, и именно они оказались первой из игравших рауталанку групп, которой удалось заключить контракт с звукозаписывающей компанией. Их первый сингл Emma сразу же взлетел на вершину музыкальных чартов, а сама композиция Emma по сей день остается классическим образцом финской рауталанки. В 1961 году в Хельсинки прошёл первый чемпионат по исполнению музыки в данном стиле. Его выиграли The Saints, второе место заняли Danny and the Islanders со своим фронтменом Ильккой Липсаненом (Дэнни), который впоследствии сделал в Финляндии карьеру поп-звезды.
Рауталанка стала первым «молодёжным» стилем музыки, широко распространившимся по территории Финляндии. До этого выпуск музыкальных пластинок и концертная деятельность были в большей или меньшей степени монополизированы профессиональными музыкантами, как правило, более старшего возраста.
Термин «рауталанка» используется только в Финляндии. В англоязычном мире, когда речь идёт о группах наподобие The Shadows, вместо него используется термин «инструментальный рок». Однако финская рауталанка слишком мелодична, чтобы считаться «настоящим» роком, поэтому существование специального термина для её обозначения вполне обоснованно.
Период расцвета рауталанки в Финляндии длился с начала 1961-го до конца 1963 года. Постепенно, на волне подражания The Beatles, в группах стали появляться вокалисты. Их либо приглашали «со стороны», либо петь начинал один из прежних участников коллектива. Так, вокалистом The Sounds стал их барабанщик Джонни Либкинд, а The Starngers записывались вместе с Тимо Ямсеном, который параллельно пел в собственной группе The Esquires. Стиль, в котором играли группы, имевшие в репертуаре как инструментальные композиции, так и композиции с вокалом, стали называть мерсибитом. Понемногу сугубо инструментальная музыка рауталанки отошла на второй план, и где-то с 1964 года начали появляться группы, изначально имевшие в своём составе постоянного вокалиста (Danny and The Islanders, Jim and The Beatmakers, Topmost).
Стиль
Отличительные черты стиля, в том числе те, которые сохраняются его последователями и в наши дни.

Чётко выраженная соло-гитара (как правило, Фендер Стратокастер или его аналоги) использующая звукосниматели-синглы и пленочные эхо-машины (в отличие от пружинных ревербераторов, применяемых в сёрф-роке). Гитарные партии часто требуют виртуозной техники.
Овердрайв и дисторшн не используются.
Очень мелодичная музыка; ритм-гитара только поддерживает соло-гитару.
Если в группе есть вокалист, он почти всегда играет на бас-гитаре или ритм-гитаре.
Меланхоличные мелодии, исполняемые в минорной тональности.
Группы, играющие в стиле рауталанка, обычно имеют англоязычные названия, состоящие из одного слова во множественном числе с артиклем. Эта традиция была унаследована от зарубежных групп, таких как The Shadows и The Ventures.
Многие группы используют сценические костюмы в стиле 1960-х.

Рауталанка сегодня
Хотя традиционная инструментальная рауталанка является сегодня маргинальным музыкальным стилем, поддерживаемым небольшой группой последователей-энтузиастов, она не прекратила своё существование в 1960-х годах. Рауталанка заложила основу современной молодёжной музыки Финляндии: от этого звука с упором на соло-гитару берет начало финский мелодичный тяжёлый металл. Есть примеры и непосредственных заимствований. Так, финская рок-группа Viikate исполняет «металлическую рауталанку» — музыку, в которой сочетаются элементы классической рауталанки, финских шлагеров («искелмя») и тяжелого металла. В целом, Хэнк Марвин по-прежнему остаётся образцом для подражания для многих современных рок-музыкантов Финляндии.
Элементы рауталанки используются также в современной популярной и танцевальной музыке, не в последнюю очередь благодаря наследию Топи Сорсакоски и группы Agents 1980-х годов. Финские эстрадные оркестры также регулярно используют электрогитару с эффектом эха.

Особенности
Суоми-транс не знает ограничений, как, например большинство композиций фулл-она. Главной отличительной чертой этого стиля можно назвать отсутствие канонов и правил, за исключением типичного рисунка транса. Другие особенности — мелодичность композиций, частые заимствования из раннего гоа-транса и эйсид-транса. Финский транс полон причудливых семплов и эффектов, хитрых сбивок ударных, речевых семплов на финском или английском языке, а также звуковых эффектов в стиле видеоигр 1980-х годов. В композициях или в их названиях присутствует юмор и ирония, часто ирония над собой. Некоторые даже называют композиторов суоми-стиля анархистами или «панками в мире транса», поскольку композиции суомисаунди выделяются на фоне более «мейнстримового» европейского и израильского псай-транса и выглядят более прогрессивными.
Финский эсид-, гоа- и пси-транс выпускается в Финляндии с начала 1990-х, с первых лет становления эсид-/гоа-трансовой культуры. Суомисаунди изначально образовался из-за неистовой ненависти к Tuubi, термину, которым обозначалось все, что не считалось суомисаунди. В Финляндии множество музыкантов, работающих в стиле суоми-транса, нескоторые из них GAD, Squaremeat[fi], Texas Faggott[fi], Pelinpala, Haltya[en], Kiwa[en] и EvsY[en]. GAD выпустили свой альбом «Apollo 3D» в 1996 на лейбле Exogenic Records, который может считаться самым первым альбомом суоми-стиля когда либо изданным. Texas Faggott и их одноимённый дебютный альбом, вышедший в 1999 году на австралийском лейбле Psy-Harmonics, признаны одной из реликвий раннего суоми-саунда, характеризуемого более странным звучанием. Pelinpala выпустили свой альбом «My CD has landed on the nextdoor neighbours dog» в октябре 1999 года на студии Demon Tea recordings в Австралии. Их альбом явил собой смесь наивысшей психоделии и считается одним из классических альбомов суоми-саунда. Pelinpala позднее участвовали в другом признанном финском психоделическом олдскул-проекте Haltya, которые издали 3 альбома «Forest Flavor», «Electric Help Elves» и «Book of Nature» и много других работ в своем уникальном стиле «funky forest sound» (букв. лесной фанк). Haltya признаны одними из основателей направления псай (psy) благодаря своему особому подходу к музыке. Они одни из наиболее востребованных финских музыкантов за рубежом, выступающих вживую.
2000-е
С 2000 мировой интерес к финскому трансу возрос и многие финские группы выступают за рубежом. Тем не менее, за пределами Финляндии суоми-стиль до сих пор воспринимается как некая диковинка. Наиболее многочисленная аудитория суомисаунди помимо Финляндии находится в России, на Украине, в Израиле, Японии и Австралии. Японский лейбл 6-Dimension Soundz почти полностью занимается релизами суоми-транса.
Представители

Aavepyora
Anima Animus
Bechamel Boyz
Calamar Audio
Club Kooma
Digital Beat
Eraser vs Yöjalka
Exuus
Flying Scorpions
G.A.D
Huopatossu Mononen
Igor Swamp
I.L.O.
James Reipas
Haltya
Kiwa (band)
Kirna
Lemon Slide
Lightaman Jr.
Luomuhappo
Mandalavandalz
Masatronics
Mindex
Mullet Mohawk
NBR
Psyneoprene
Okta
Omituisten Otusten Kerho
Outolintu
Pavel Svimba
Pelinpala
Pentti Slayer
Poly 61
Puoskari
Salakavala
Sienis
Shiwa 2000
Squaremeat
Summamutikka
Tea Chairs
Tekniset
Texas Faggott
Torakka
Troll Scientists
Tutankhamon 9000
Vihtahousu
Vishnudata
Ukkonoa
Scooter Baba
DDA

Radio Suomipop — финская коммерческая радиостанция. Основана в 2001 году, вещание осуществляется круглосуточно. Программы данной радиостанции слушает около 5 миллионов человек, возраст большинства из них составляет от 25 до 44 лет. Основу сетки вещания радиостанции составляет финская поп-музыка, а также многочисленные развлекательные программы. Радиостанция является одним из организаторов ежегодного финского фестиваля поп-музыки Suomipop Festivaali в Ювяскюля.
Города вещания (Финляндия)

Хельсинки 98,1 MHz
Хямеэнлинна 103,3 MHz
Турку 103,4 MHz
Лахти 104,4 MHz
Аньяланкоски 103,3 MHz
Лаппеэнранта 94,8 MHz
Ханко 104,5 MHz
Тампере 91,6 MHz
Миккели 104,8 MHz
Ювяскюля 95,1 MHz
Вааса 102,0 MHz
Оулу 96,4 MHz
Куопио 105,3 MHz
Йоэнсуу 102,9 MHz
Сейняйоки 103,3 MHz
Рованиеми 103,3 MHz
Каяани 96,3 MHz
Коккола 106,3 MHz
Пори 90,4 MHz
Торнио 106,0 MHz
Тервола 96,2 MHz

История
Первые финские рок-группы появились в 1960-е годы. В их репертуар входили преимущественно песни западных рок-групп (The Beatles, Rolling Stones и др.), переведённые на финский язык. Однако начиная с 1970-х годов финские рок-музыканты начали сочинять собственные песни.
В начале 1970-х годов появились первые финские группы, поющие на английском языке и претендующие на международную известность — Wigwam (играющая прогрессивный рок) и Hurriganes (рок-н-ролл), а чуть позже — Hanoi Rocks (глэм-рок). Однако раскрутиться за пределами Финляндии финские англоязычные группы тогда не сумели.
Начиная с 1970-х годов начал развиваться и финноязычный рок и метал. Наиболее яркие его представители — группы Popeda, Eppu Normaali, Sielun Veljet, Leevi and the Leavings, певцы Хейкки Харма (Hector), Раули Сомерйоки, Туомари Нурмио, Исмо Аланко и другие. В 1980-х годах получил своё развитие финский панк-рок. Именно тогда стали известными Terveet Kädet.
Начиная с 1990-х, Финляндия занимает одно из центральных мест в рок-музыке. Группы из Финляндии, в особенности HIM, Nightwish, Apocalyptica, The Rasmus и Lordi добились большой известности в мире. HIM стали первой финской группой, чей альбом (Dark Light) был сертифицирован золотым диском американской ассоциацией звукозаписывающих компаний. Среди других заметных представителей финской рок-сцены — Poets of the Fall, Sunrise Avenue, Amorphis, Children of Bodom, Ensiferum, Norther,, Finntroll, The 69 Eyes, Ruoska, Turmion Kätilöt, Enter My Silence, Stratovarius, Sonata Arctica, Sentenced, Korpiklaani, Impaled Nazarene, The Giant Leap, Charon, Negative, Liekki, Kotiteollisuus, Viikate, Lyijykomppania, Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus, Mokoma, Stam1na, Apulanta, Teräsbetoni, Maj Karma, Verjnuarmu, Klamydia, Haloo Helsinki и другие. В 2006 году финская группа Lordi одержала победу в конкурсе «Евровидение».
Как и в других скандинавских странах, рок, и, в особенности, металл в Финляндии очень популярен, здесь проводятся ежегодные фестивали тяжёлого рока, такие как Tuska Open Air, Finnish Metal Expo, Lumous, Jalometalli, Provinssirock, Ruisrock, Ilosaarirock, Sauna Open Air.

Музыка является признанной вариацией аргентинского танго, но чей ритм следует бальным танго. Это был один из самых популярных форм музыки в течение многих десятилетий в Финляндии. Привлечены к Европе в 1910-х годах, и в самой Финляндии в 1913 году, путешествуя музыканты, финны начали занимать форму и написать свои собственные танго в 1930 году. Первое финское танго было написано Эмилем Kauppi в 1914 году для фильма под названием Salainen perintömääräys (означающий Секретный Завет). Он имеет типичный финский ритм - паттерн с хабанерой. В 1920-х годах танго танцевали исключительно Хельсинки богемы «s. К 1940 около половины записей на популярных музыкальных чартов занимали танго, а после войны период видел танго распространилась от популярного городского явления к их восторженным принятия в сельской местности , а также. Финские танго достигла своего пика в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Специальные характеристики финского танго включают изменение ритма к бегуэну во время припева. Также хабанера ритм часто используется. Бандонеон был заменен аккордеоном и барабаны были добавлены.
Финское танго отличается от других форм танго его почти исключительно в исполнении мелких ключей и темы , отражающие установленные конвенции в финском фольклоре. Как объясняет руководитель библиотеки граммофона финского национального вещателя, «Центральные темы финского танго лирики любовь, печаль, природа и сельская местность. Многие танго выражают тоску по старой усадьбе, или в далекую стране счастья. Смена времена года финской природа часто используются метафоры: весна ломает владение зимы, и появляются цветы, создавая новые ожидания Осенних дождей и темные вечера являются символами раздавленных надежд «..
Одним из основных моментов финского лета является Tangomarkkinat , или фестиваль танго, который ежегодно проводится с 1985 года в центре финского города Сейняйоки . Фестиваль привлекает более 100000 участников в год (с населения чуть более 5 миллионов) и увенчан коронацией танго короля и королевы, которые получают много внимания отечественных средств массовой информации и часто записи контрактов , а также. Другой фестиваль танго Международный фестиваль танго Хельсинки Frostbite. В городе Тампере проходит гораздо меньший годовой Maailmantango (World фестиваля танго).
Наиболее хорошо известные финские танго композиторы Олави Вирта ( «Punatukkaiselle tytölleni»), Тоиво Карки ( «Liljankukka») и Унто Мононен ( « Satumaa »).
Танго, танец
Танго впервые было выполнены в Финляндии финн в 1913 г. С тех пор танго развивались в Финляндии отличительной формы.
Финское танго как танец имеет характеристики, которые отличаются как от конкурентного и Латинской Америки танго (ов). Существует тесный контакт в области таза, верхней части бедер и верхней части тела. Финское танго часто преподаются с SSQQ (медленно, медленно, быстро, быстро) базовой последовательностью шага, с QQS или SQQ используется для бегуэна или Хабанеры части так часто встречается в финских частях танго, хотя опытный танцор может использовать замедляется и Quicks просто как он хочет, чтобы соответствовать либо мелодию или ритм. Провалы и повороты часто. Там нет пинков и антенн на финском танго. Обычно ноги остаются близко к полу, за исключением провалов последователем может немного поднять левую ногу.
Шаги вперед в основном пятки-провод. Только если шаг вперед принимаются во время падения (по убыванию от роста), мяч коснется пола первым. При движении в обратном направлении, пятка отталкивается пол. Последовательность шагов может быть выполнена либо путем закрытия последнего быстрого шага или позволяя ноги переходят друг в друг. Танец горизонтально с необязательными поднимается и опускается; шаги являются низкими и, чтобы это положение танец низко с опорной ноги согнуты. Вынесение нога движется быстро, чтобы отдохнуть на мгновение близко к заземленной ноге. По сравнению с аргентинским танго, финское танго больше связанно с (медленно) фокстротом, но ощущение отличается тем, что перенос веса происходит ближе к концу биения и толкающая нога будет только ускоряться, чтобы сделать паузу рядом с заземленными один, прежде чем она двигается вперед к длинному шагу, который сделан еще дольше, отодвигая на другую ногу, в конце концов. Финское танго требует много места.
Tangomarkkinat фестиваля также проводятся танцы соревнования, среди них финского танго. Non-финские участники также принимают участие.

Хумппа развилась из фокстрота в 1930-е годы. Однако само слово хумппа появилось только в 1950-е, когда его употребил в одной из своих музыкальных передач радиоведущий (и кинематографист) Антеро Альпола. Этими двумя слогами Альпола изобразил звучание ансамбля, услышанного им на немецком Октоберфесте. Таким образом, название этого жанра происходит из звукоподражания.
Хумппу играли многие финские ансамбли и исполнители, такие как Эркки Юнккаринен, Humppatyttö Berit, Humppa-Veikot, Pispalan laulava pystytukka, Паули Рясянен, Finsterforst и Solistiyhtye Suomi.
В конце 1970-х и в 1980-е годы в Финляндии произошёл новый всплеск интереса к хумппе. Появилась целая новая волна исполнителей: Ханну Меркку, Koillis-Humppa, Тарья Юлитало, Souvarit и другие.
После этого популярность хумппы пошла на спад, она превратилась в музыку ностальгии, которую слушали в основном представители старшего поколения. Однако в середине 1990-х хумппа обрела второе рождение в качестве своего рода музыкального юмора. Большую популярность завоевала группа Eläkeläiset (с фин. — «пенсионеры»), исполняющая переложения популярных рок- и поп-песен в манере хумппы или енки. Творчество Eläkeläiset пробудило интерес к хумппе далеко за пределами Финляндии.
К примеру, группы Finntroll и Trollfest соединяют элементы хумппы и блэк-метала. Иногда по отношению к их музыке употребляют термин humppa metal.
Танец
Существует несколько разновидностей танца хумппа. Для всех них характерны подскоки в такт музыке; движения не имеют практически ничего общего с фокстротом. В переносном смысле словом humppa в современном финском языке называют любые любительские танцы, устраиваемые для отдыха и общения. Одна из основных разновидностей хумппы близка к уанстепу, который пришёл в Финляндию в 1913. Этот вариант может танцеваться как в открытой, так и в закрытой позиции; оба партнёра делают по одному шагу на каждую сильную долю ритма. Более сложный вариант близок к тустепу, появившемуся в Финляндии около 1910. Эта разновидность хумппы заимствовала некоторые элементы из самбы и вальса. Ещё одна разновидность, называемая nilkku, построена на чередовании быстрого и медленного ритма. Быстрые движения ног напоминают походку хромого человека.